多情却似总无情

杜牧的《赠别二首·其二》中的那句“多情却似总无情”，以独特的矛盾笔法，深刻描绘了离愁别绪，展现了诗人对扬州歌女的深情惜别。接下来，我们将从诗句的内涵、艺术特色、情感表达以及其在文学史上的意义等方面，详细解读这一经典之作。

一、诗句的出处与背景

该诗创作于杜牧离开繁华的扬州，前往长安之际。那时，他与扬州的歌女不得不分别，此诗正是他对这段深情厚意的告别之作。整首诗的结构精巧，特别是后两句通过拟人化的手法，将蜡烛拟人化为有情感的生命体，以烛泪象征离人的眼泪，强化了情感表达的。

二、矛盾的情感表达

“多情却似总无情”，这句诗看似矛盾，实则深情款款。诗人通过“总无情”的表象，透露出内心的深情。在离别之际，诗人的笑容掩饰不住内心的悲伤，“笑不成”的背后，是情感压抑到极致的痛苦。这种情感的矛盾性，实际上展示了诗人对过往的眷恋和对未来的无奈。

三、卓越的艺术表现手法

诗人巧妙地运用了反衬和拟人的艺术手法。通过“无情”与“多情”的矛盾修辞，反衬出情感的浓烈。蜡烛垂泪的拟人化意象，将抽象的离愁转化为具体的物象，实现了情景的交融。而诗中的白描手法，如“到天明”这一细节，暗示了诗人彻夜未眠，情感绵延不绝。

四、文学史上的重要地位

这句诗在文学史上具有重要地位。它突破了传统离别诗的直白抒情模式，开创了以冷写热、以物喻情的新范式。与同时代的李商隐的诗句“春蚕到死丝方尽”共同形成了晚唐诗歌深情冷写的双璧。其“无情—多情”的辩证思维，也为后世苏轼的词句如“似花还似非花”等提供了美学参照。

杜牧的《赠别二首·其二》中的这句诗，以其独特的艺术手法和深刻的情感表达，成为了离别诗的佳作。它展现了诗人在离别之际的复杂情感，也体现了杜牧诗歌在文学史上的重要地位。今天，我们再次品读这首诗，依然能够感受到它那深沉的情感和独特的艺术魅力。