中国之最古风舞蹈(给中国涨脸了！2.47亿网友怒赞

《只此青绿》——千年名画《千里江山图》的舞蹈诗剧传奇

今天，我极力向大家推荐这部作品——《只此青绿》。一部让那千年名画《千里江山图》“活起来”的舞蹈诗剧。它不靠炒作话题，不购买热搜，却以其独特的魅力吸引了故宫的瞩目，引发了各大媒体如《人民网》《》等的争相报道。

这部舞蹈诗剧的成功，源于其对传统文化的深度挖掘与生动演绎。首演便创下了惊人的2.47亿曝光量，至今，无论是线下还是线上，其热度仍然持续走高。

网友纷纷喊话，期盼这部佳作能在更多城市上演，让更多人领略到那份传统文化的魅力。每一场演出，都仿佛是一次文化的传承与弘扬，让观众们沉醉于那美丽的画面，感叹传统文化的深邃与瑰丽。

《只此青绿》是一部让人陶醉的作品，它用舞蹈的语言，将千年的历史画卷生动地展现在观众面前。它让我们看到了传统文化的生命力，看到了它在我们心中的位置。这是一部值得每一个人去欣赏、去体验的作品，它将让我们更加深入地了解、热爱我们的传统文化。让千年古画在舞台上“活”起来

“无名无款，画卷千年展，青绿千载，山河无垠。”这部令人心动的舞剧《只此青绿》，其创作灵感源于王希孟的传世名画《千里江山图》。中国东方演艺集团的主创团队历经一年半的精心筹备和五个月的艰苦排练，才使这部舞剧在各大剧院如画卷般展开。

这是一部走心的文化传承之作。演出结束时帷幕上的那句话——“谨以此剧致敬中华优秀传统文化及其创造者、传承者”，不仅是整部剧的核心表达，更是对每一位参与者的真实写照。

故事从故宫展卷人与画者王希孟的隔空对话展开，展现了一幅跨越时空的美丽画卷。从今人的视角，观众们得以一窥古人对于艺术的痴迷与追求。随着《千里江山图》的坎坷诞生过程，展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画等传统美学技艺一一被呈现。

为了还原更加真实的宋风雅韵，从幕后到幕前，全体人员都下足了功夫。专门请来国家级、省级非遗传承人，手把手带着演员们感受颜料、毛笔、丝绢的制作。扮演王希孟的青年演员张翰，为了更贴近角色，表现出希孟对艺术的沉醉痴迷，他在排练之余天天跟着老师学画，从简单白描到上色再到晕染，每一步都充满敬畏。剧中的女舞蹈员们也付出了极大的努力，为了追求宋女特有的柔弱之美，她们不仅要调整体态，还要改掉之前的舞蹈习惯，力求每一个脚步、每一处呼吸都有迹可循。

“纸保千年，绢保八百”，这幅存在了九百多年的绢本设色画卷至今仍然完好无缺，是博物馆中的工艺人在默默守护。舞剧结尾，展卷人与希孟相互对视、相互拜谢，“谢谢你的创作，谢谢你的传承”，创造者与传承者仿佛穿越千年产生了灵魂交流。

本剧的观众纷纷发出赞叹，从服饰妆容到舞台布景、灯光处理，都是精美绝伦的国风元素。演员造型以史为证，从古画中寻找灵感，梳盘恒髻、头戴发钗，男子白袍长衣、粉衣簪花，女子宽袖窄衣、大红服随风飘动，各种优雅迷人的古典色彩相互碰撞。舞台设计堪称一绝，采用地面转台和空中圆弧机械动作，创作出了让人眼前一亮的效果。同心圆的设计又体现了以和为美、天人合一的美学思想。随着灯光与演员的舞动，画中的天地无边、山水都在行云流水之间悄然转化，最终引领观众进入希孟的世界。

这部舞剧不仅有诗、有画、有舞蹈、有音乐，还有耐人寻味的文化思想和美学意蕴。观众表示，这不仅是一场看剧的体验，更是一场视觉和文化的盛宴。在现代呈现古代艺术的过程中，上承秦汉，下追明清，古代大师给我们留下了丰厚的文化财富。这部舞剧是一个很好的尝试和探索，以现代的方式展现古画、古乐、古文物以及各种传统艺术的美。自2016年《我在故宫修文物》火爆荧屏之后，综艺市场上涌现出一系列以匠人和明星参与为主，讲述文物背后故事的节目。如《国家宝藏》和《上新了·故宫》等，它们的豆瓣评分均超过8分。这些节目在保证历史真实性的也成功吸引了大众对传统艺术文化的关注。在严肃与活泼之间，婉约与豪放之间，许多年轻人正在以自己的方式，将民族艺术发扬开来。

其中，自得琴社以其独特的风格令人肃然起敬。他们秉持着“不喜欢糟粕就自己建立秩序”的信念，将古琴演绎得生动鲜活。这是一群热爱创新又不忘传统的人，他们让古琴在这个时代焕发出新的生机。因自己策划、改编、拍摄的几支美如工笔画而走红网络。他们的琴社由来自各行各业的传统乐器爱好者组成，通过策划复古又创新的节目，如将古琴与西洋乐器结合的演奏，吸引了广大观众。他们觉得在音乐的世界里，无需过多区分古今中外，只要符合乐理就能合奏出新篇章。如今，他们的琴社凭借实力走红，随便一条视频就有巨大的播放量。

他们选择示范美的，而不是批判丑的。他们相信，如果人们的审美水平不断提高，那么虚假、丑恶的东西就会自然消亡。这是一种更为积极正面的做法。《此画怎讲》这一节目也展示了他们的理念，通过真人表演的方式，让名画中的历史人物“活了过来”，借古喻今。例如唐代张萱的《捣练图》和宋徽宗的名作《听琴图》等都被赋予了新的生命。观众在欣赏表演的也能轻松了解本来晦涩难懂的艺术知识。许多观众表示，“这才是我们引以为傲的中华文化最佳展示方式。”好的艺术应该是雅俗共赏的，让人们在欣赏中感受到中华文化的魅力。

尽管这些节目的制作投入较大，受众面也不算太广泛，但中国历史中的宝藏文物正在通过各种形式让更多人看到。这些节目让中华民族的传统不只是尘封在博物馆的展柜里，而是活在当前，离人们的生活更近一些。总有人在上演着平凡中的伟大，让传统文化在当代社会中焕发出新的活力。