中国之最题目绘画(中国排名第一的画家：1幅画卖
在众人的赞誉声中，人们用“朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性鲜明，收放自如”来形容他的画作，这是无数人对他的认可和敬意。他就是蝉联中国艺术榜八年的榜首——当代国画大师崔如琢。
这位大师级人物，在艺术的道路上从未停歇。有人将他与西方绘画大师巴勃罗·毕加索相提并论，两者虽在时间和地理上有所距离，却在崔如琢定下的目标中产生了交集——在80岁之前超越毕加索。
艺术无价，但作品因有人欣赏而有了价格。毕加索的作品，如《坐在窗边的女人》，在拍卖场上屡创高价。而对于崔如琢来说，毕加索的最高拍卖价格，是他挑战的记录。那个在纽约佳士得拍卖的《阿尔及尔的女子（版本〇）》，以1.79亿美元成交，是崔如琢挑战的高峰。
崔如琢的绘画之路，从孩提时代便起步。天赋启蒙，运用钩、皴、点、染的国画技法，描绘物象，经营位置。他的国画之路，是浓淡干湿的交融，每一笔都是灵动真实的展示。他对绘画的热爱和执着，让他在众多名家的指导下，心无旁骛地潜心学画。拜会多位名家，跟随秦仲文、胡佩衡学习山水，跟随王铸习写意花鸟画。年仅十六岁，他便敢于独自上门求教陈半丁先生。
崔如琢的绘画旅程充满了坚持和努力。他从小就经常去大小展馆参观，参观“齐白石遗作展”后，对齐白石大师的造诣深感震撼。他努力考学完成学业，不放过任何学习的机会。在他的努力下，崔如琢的绘画技艺日益精湛，形成了自己独特的风格。他在自己人生的宣纸上，用浓墨重彩的钩、皴、点、染描绘出了自己的画面位置。他的画作展现出收放自如的韵味和个性鲜明的特点。他不仅是一位杰出的画家，更是一位追求艺术的精神斗士。他的每一笔都是对绘画的热爱和执着追求的表现。对于崔如琢来说绘画的路途虽孤独但充满收获每一次的临摹每一次的创作都是对艺术的深入理解和探索的过程。他用自己的画笔在宣纸上展现了浓淡干湿的魅力也展现了自己的才华和坚韧不拔的精神风貌。对于崔如琢而言他的人生才刚刚过半未来他将继续用画笔描绘更多的精彩画面展现更多的艺术魅力让我们共同期待他的下一次精彩表现吧！崔如琢，一位天赋异禀的艺术家，他的努力与毅力远超常人想象。他舍弃了童年的嬉戏玩耍，沉醉于笔墨纸砚之中，如琢玉石，静谧而坚韧。正是因为这样的刻苦与自律，他才得以受到王铸九先生的赞誉：“孺子可教，后生可畏”。他的画，如同他的人生，经历磨砺与雕琢，终至大放异彩。
李苦禅先生不仅教授他绘画技巧，更是以人品为墨，点醒他“人品不高，落墨无法”。这句话深深烙印在崔如琢的心中，影响他的人生与艺术创作。他理解画的阴、阳、向、背，不仅仅是光照与形状的问题，更是人生的立体展现：顺风顺水是阳，逆境坎坷是阴。
1963年，崔如琢的《白梅图》得到李苦禅先生的赞赏，这更坚定了他走艺术之路的决心。虽然后来遭遇求学无果、生活坎坷等困境，但他从未放弃。他自学成才，研读各种美术典籍，游历大江南北，将所见所感融入画中。
1980年，崔如琢赴美，面对陌生环境与语言障碍，他依然坚持作画。经过煎熬，终于得到张大千先生的肯定，他的作品开始被美国华人社会所关注。此后，他的名声逐渐响起，作品被各国收藏家珍藏。
崔如琢不仅在艺术上有卓越成就，更是一位热心公益的人。他为四川地震灾区义卖画作、捐赠巨额资金用于公益事业和文物保护。他的善举赢得了人们的敬仰。
在艺术的道路上，崔如琢追求诗意与画境的独辟，讲究笔情墨趣。他的画作在古风古意中流露出现代气息，将水墨语言发挥得淋漓尽致。他的虚实、疏密处理得恰到好处，创造出了中国画的哲学意蕴。
在2021年的北京永乐春季拍卖会上，崔如琢的专场拍卖成交了4.95亿人民币，这是对他艺术成就的肯定。他的作品不仅展现了古典美，更融入了现代元素，让人感受到传统与现代的完美结合。
崔如琢的人生与艺术创作就像他的画一样，经历了阴与阳、向与背、虚与实、疏与密的交织与碰撞，才最终形成了今日的独特风格。他的故事不仅是一个艺术家的成长史，更是一个普通人如何通过努力与坚持实现梦想的励志故事。在绘画的舞台上，创新与探索是画师们永恒的主题，对于中国的传统绘画来说，单纯的复古或西化已无法适应时代的需求。在这个时期，我们需要特立独行的大师，他们需要在毛笔画、水墨画、指墨画以及中西合璧的水彩画等领域中，为中国画的现代化树立艺术精神，传承时代风范，彰显人文品格。
崔如琢大师便是其中的佼佼者。他的画作让人忘却笔的游走、墨的流动、画的布局和物的形象，仿佛他化身为了"艺术的思想家"，在笔墨流转间融合古今，打破了传统毛笔一统天下的格局。他的画作如同山在水中游，水在画中游。他化身为"思想的艺术家"，将山的自在、水的自流融入画中，千山万水之间，画理尽展。他所做的并非开创先河，但他的精神和高超的技法无疑在他的人生画卷中拉出了浓墨重彩的一笔。
国画中的节奏，虚、实、疏、密，同样也是人生的节奏。崔如琢大师在绘画过程中不断挑战自我，设定目标，他在繁忙的绘画练习中也不忘停下来欣赏风景，品味手中的茶和别人的画作。他的画作如他的人生一样，充满了层次和深度。
尽管崔如琢大师的作品尚未达到毕加索的高度，但他的《细雨幽兰别是春》《无限楼台烟雨濛》《秋林远黛》《群山晓雪》等作品已经展现了他的艺术才华和深厚的艺术造诣。他的人生画卷还有足够的空间去描绘更多的精彩，去展示更多的艺术才华。人生的留白，往往是最妙的考量，也意味着无限的可能性。对于崔如琢先生热衷的指墨画而言，艺术高于竞技，思想超越工具。他为中国画打开了一扇哲学与美学的明亮窗棂，让我们看到了中国传统绘画的无限可能。无论是未来能否超越毕加索，他都已为中国画做出了不可磨灭的贡献。