郎朗 艺术不欺人也不等人 我肯定会弹到弹不动

欢迎踏入郎朗的音乐宇宙

“郎朗音乐世界”坐落于繁忙的口岸联检中心，为每一位来到海南旅游的游客提供了一个不可错过的景点。这是郎朗在国内开设的第六家钢琴学校，也是他音乐梦想的结晶。

郎朗不仅亲自监督学校的运营，还每年亲自授课大师课，线上与学生互动问答。他的恩师，包括刚刚离世的朱雅芬和格拉夫曼，以及父亲郎国任都深度参与他的这一教育项目。学校的培养体系和师资都是郎朗亲自参与构建的。他利用自己的资源和影响力，邀请国内外音乐大师来校授课，辅导优秀学生。郎朗强调：“我投入的时间和精力必须足够，绝不仅仅是挂个名头。我要对每一个孩子负责，对音乐负责。”

郎朗的梦想是成为世界上最优秀的钢琴家，他的每一步都在为实现这个梦想而努力。从2岁开始学琴，到举行个人独奏音乐会、签约IMG、成名，他一直在不断进步。《纽约时报》曾评论：“郎朗正处于从神童到成熟艺术家的升华阶段。”他不仅致力于提高自己的技艺，还致力于传播古典音乐，提高素质教育，助力下一代成长。

为了让更多的中国孩子有机会和环境快乐地学习音乐，郎朗于2018年在北京成立了郎朗艺术基金会。至今，已捐赠了百余间音乐教室和智能钢琴，培训了数千名基层音乐教师，为数十万名学生带来了优质的音乐教育。他深情地说：“我希望每个人都能追求自己的音乐梦想，并培养出一些新的优秀钢琴家。”

郎朗音乐学校的诞生记

郎朗创办自己的学校并非偶然。早在15年前，他便创立了国际音乐基金会，资助全球有音乐天赋的青少年。通过音乐营、音乐周、音乐节等形式，为广大琴童提供学习、交流和演出的平台。他发现仅凭一个基金会无法实现心中更多的计划，于是“郎朗音乐世界”应运而生。他解释：“我想建立一个系统的学习体系，没有学校，就无法真正实施。”

2012年，深圳第一家“郎朗音乐世界”成立。当时，深圳正致力于打造钢琴之城的形象，大运会期间，郎朗担任形象大使。除此之外，深圳市还支持他举办福田国际钢琴艺术节。

第一年，郎朗在这所学校亲自教授了五堂大师课，并培训老师，交流对音乐教育的看法，确保课程能按他的构想进行。他强调：“教学理念必须是最先进的，老师必须有丰富的演奏经验。”深圳之后，“郎朗音乐世界”陆续在杭州、上海、北京、青岛四个城市落地。如今，从这些学校走出的学生已考入世界知名音乐学府，并举办个人音乐会。谈及这些，郎朗充满自信：“我们的学校已培养出了不少优秀人才。”他还强调理性价值观的重要性：“学琴的初衷必须明确，家长要引导孩子热爱钢琴，享受音乐本身。”

练琴之道：方法与热情

郎朗说：“我对音乐的敏感度从小就很高，音乐给我带来了无尽的灵感。”在他看来，练琴也需要正确的方法与热情。有的朋友认为只有刻苦练习才能成为钢琴家，但郎朗认为好奇心和驱动力更为重要。他建议家长们让孩子多听音乐、多进音乐厅，多接触与音乐相关的事物。

探索音乐之旅：郎朗的琴键人生

随着岁月的沉淀，郎朗的音乐旅程愈发丰富多彩。曾经那个热爱技巧性曲子的少年，如今已经成长为一个深度理解音乐内涵的钢琴家。这一转变并非易事，而是伴随着汗水、努力和对音乐的无限热爱。

早年时，郎朗的每一次触碰琴键都会让他陷入兴奋的状态。在父亲的严格训练下，他逐渐形成了独特的音乐风格。这种风格体现在他对技巧性乐曲的热爱，以及他对音乐深度理解的追求。而现在，随着年纪的增长，他的音乐理念也越发成熟。他明白，真正的音乐不仅是技巧的运用，更是心灵的触动和情感的传递。他开始重新审视自己与音乐的关系，寻求更高层次的音乐体验。

他曾表示，年轻时需要用外在的形式来刺激自己，但随着年纪的增长，他开始意识到真正的成长是内心的成熟。他开始追求适度的努力与追求，而不是超负荷的忙碌。这种转变体现在他的音乐生涯中，他开始更多地专注于对音乐的深度理解和表达。他在演绎巴赫《哥德堡变奏曲》时就是如此。这首曲子包含了丰富的音乐体裁和复杂的结构，是音乐史上的一大挑战。郎朗为了演绎这部作品，付出了巨大的努力，他不仅拜德国著名古钢琴家为师学习装饰音，还潜心研究巴赫乐谱的结构。最终，他在德国威斯巴登音乐厅举办的独奏会上完美演绎了这部作品，得到了高度评价。

如今，郎朗的音乐生涯已经取得了巨大的成就。他的演奏风格更加成熟个性化，他对音乐的深度理解也得到了广泛认可。他并没有停下脚步。他仍然坚持每天练习钢琴，不断提高自己的技艺。他说：“我必须把每一场音乐会都弹到最好。”这是对音乐的执着追求，也是对自我的不断超越。

疫情期间，郎朗虽然脚步放缓，但他并没有停止对音乐的热爱和探索。他参加了许多音乐活动和电视节目，与观众分享他对音乐的独特见解。他的音乐理念也在这些活动中得到了传播和认可。现在的郎朗已经迈入了人生新阶段，他的音乐之路还在继续。他用自己的琴声诠释着对生活的热爱和对音乐的执着追求。他的音乐之旅还在继续，让我们期待他未来的精彩表现！郎朗：奏响全球，以热爱与专注诠释艺术真谛

在忙碌的奔波中，郎朗奏响了2023年的巡演序曲。他的日常生活仿佛一场跨越城市的接力赛，从一座城市飞往另一座城市，而练琴和演出始终是他的主旋律。刚刚结束了在央视、北京、辽宁、山东、河南五台卫视的春晚演出后，他抓紧时间与家人共度春节，之后便迅速投身到华盛顿的肯尼迪中心，以一场独奏会为今年的全球巡演拉开帷幕。

他的演奏足迹遍布全球，无论是斯坦福大学、纽约无线电城音乐大厅，还是洛杉矶迪士尼音乐厅，他都留下了深刻的印记。不仅如此，他还与国际知名乐团如洛杉矶爱乐乐团、旧金山爱乐乐团、匹兹堡交响乐团等合作演出，共同演绎音乐的魅力。刚刚开始的国内120天独奏巡演，将在西安、苏州、上海、福州等城市掀起音乐热潮。而接下来的欧洲之行，更将在德国、荷兰、奥地利等地奏响乐章。甚至在年底，他还将在德国、意大利、法国、西班牙、希腊等地献上迪士尼专场演出。

郎朗以高密度音乐会著称，一年中的音乐会数量往往超过许多同行。他的导师格拉夫曼曾赞叹道：“郎朗的体力与情感投入，使得他能够完成一年120场以上的音乐会，这是许多钢琴家无法做到的。”对于郎朗来说，演奏音乐会是他的热爱所在，他说：“我喜欢弹音乐会，如果不弹，我的生活将失去色彩。我会一直弹下去，直到再也弹不动的那一天。”

尽管音乐会数量众多，但郎朗始终追求艺术的质量。他注重将古典音乐作品的内在精髓和丰富色彩展现给听众。为了更专注于艺术的探索和创新，《洛杉矶时报》甚至将他与殿堂级钢琴家相提并论。他的海外演出票一售而空，甚至在斯坦福的独奏音乐会上实施了家庭为单位限购2张的“严格规定”。

最近，洛杉矶乐评家托尼·弗兰克尔对郎朗的演出给予了高度评价：“超级巨星郎朗将格里格钢琴协奏曲带到了极致的境界。”对于郎朗来说，每一场音乐会都是对职业钢琴家身份的最好的诠释。他严格自律，在练琴上从不松懈，甚至某一天少练的琴，第二天一定会补回来。

“艺术不欺人，也不等人。”郎朗深知只有不断追求，才能在这个竞争激烈的领域保持领先。他的成功并非偶然，而是对艺术的热爱与专注的结果。郎朗，一个将热爱与专注融入每一场演奏的职业钢琴家，正用他的才华和毅力，在音乐的道路上越走越远。