中国之最粘贴画(你见不到的国宝级绘画，都在这

站在国家博物馆的大厅，抬头便能看见三楼的整面墙上悬挂的巨大海报——盛世修典展览。这次展览的主题是展示中国古代绘画。尽管有些观众偶然走进这个展厅，但他们花了很长时间才意识到这些画作并非真迹。这些画作的精细程度令人叹为观止，远看似真，近观才发现其表面光滑平整，实际上是打印出来的。

走进盛世修典展览，仿佛走进了一部立体丰富的中国绘画史。这里的展品涵盖了从先秦到明清各个时期的经典绘画作品，共计1700余件，堪称艺术盛宴。宋代名画如《清明上河图》、《千里江山图》以及《溪岸图》等，与明四家、元四家、清代“四王”“四僧”等名家的作品交相辉映，挂满了每一面墙，让人目不暇接。

金晓明，这位浙江大学中国古代书画研究中心副主任、《宋画全集》副主编，在开幕前一天便来到国家博物馆浏览展品。这些样稿在编辑过程中，不少都经过他的手。其中一些作品是他费尽心力从世界各地收集回来的。“亲眼见过这么多传世名画，这是难得的机遇。”他感慨道。

回溯历史，2005年浙江大学与浙江文物局启动了《宋画全集》的编纂工作。随着时间的推移，这一项目逐渐扩展，涵盖了元、明、清等各个时期的绘画作品，并最终形成了“中国历代绘画大系”。今年，这项宏伟工程即将结项，共出版了五集六十卷二百二十六册，收录了万余套中国绘画作品，涵盖了海内外二百六十三家文博机构。这是一项史无前例的壮举。不仅让人们见识到了古代书画的珍贵之处，同时也解决了保护与利用之间的矛盾。其中，《宋画全集》更是这一工程中的核心部分。为了呈现画作最真实的一面，《宋画全集》制定了前所未有的高标准。在编纂过程中，不仅故宫，全球也没有几家收藏机构能够提供如此高清的照片。经过长时间的沟通和努力，《宋画全集》最终获得了故宫的支持并完成了拍摄工作。《宋画全集》还涵盖了台北故宫的藏品以及其他文化机构的珍贵收藏。这一工程的成果不仅展示了古代绘画的辉煌成就，也为后世传承和保护古代艺术遗产树立了典范。同时这也体现了中国文化的博大精深和源远流长。在汇集宋画的过程中自然也将唐画与元画纳入视野当中并完成了《先秦汉唐画全集》。可以说整个工程背后蕴藏了无数人的辛勤付出和智慧结晶。这是一项真正意义上的文化盛世工程是对中国传统文化保护和传承的巨大贡献也是对世界文化遗产的尊重和献礼。金晓明指出，绘画作品的遴选标准大体有三个。关注在中国艺术史上被持续研究、备受瞩目的经典作品；重视具有历史文献价值，包括历史学文献和绘画史文献价值的作品；针对那些能够展现画家独创性和艺术性，对画家研究具有价值的作品。即使有些绘画作品的断代和真伪存在争议，除了那些明显仿制品，符合遴选要求的作品也会被大胆选入。金晓明解释道，因为我们的首要定位是建立一个重要的艺术史研究图像文献资料库，我们的主要职责是提供详尽的资料，以供全世界的学者进行研究。

对于每一幅被收录的作品，编辑团队都会详细梳理其信息，包括任何学术争议情况。编辑团队还将在每卷中附上详尽的前言，并且为了增强研究价值，他们还会将每幅画中的印章通过技术处理使其清晰化，并列为附录。这些印章是鉴别作品真伪和追踪作品流传线索的关键依据。

在今年的夏天，浙江大学历代绘画大系编辑团队收到了一封来自大英博物馆的邮件，邮件中展示的是清代画家邹一桂的《松竹石泉图》。这幅画作被发现在东晋画家顾恺之的名作《女史箴图》的卷尾。经过出版社编辑的巧妙拼接，《松竹石泉图》与《女史箴图》的前卷完美合一，使得《女史箴图》得以首尾相连。这幅《女史箴图》原作已遗失，大英博物馆所收藏的是一般认为是唐代摹本。这幅画在八国联入侵北京时被英国人盗走，并以25英镑的价格卖给了大英博物馆。历经十年时间和大系团队的沟通协作，断裂的《女史箴图》终于得以复原。

大系收录了超过一万幅古画，其中许多作品的收录过程经历了漫长的时间和重重困难。以传为五代董源所作的《寒林重汀图》为例，这幅画被收藏在日本黑川古文化研究所。为了拍摄这幅画，大系团队耗费了三年时间并三次造访黑川古文化研究所才最终完成拍摄任务。在苏州灵岩山寺，大系团队也经历了数次拜访和耐心的等待，最终成功拍摄了明末清初“四僧”的名作。

跨越时代的艺术摆渡

在“历代绘画大系”这一艺术巨著中，每一幅画作的清晰度达到了前所未有的高度。当局部图像被放大到原画的1.5倍、1.7倍时，我们仿佛能近距离观赏，看清那些即使在真迹前也难以辨识的细节。

这种震撼的出版效果，得益于高清摄影技术与精细印刷工艺的完美结合。在这背后，有一个英雄般的摄影师——章益林。他肩扛着沉重的摄影装备，其中仅相机就使用了巨大的8×10英寸胶片，其尺寸略小于一张A4纸。这种胶片尺寸，相当于工业化生产的最大尺幅摄影胶片，为捕捉每一幅画的细节提供了保障。

章益林强调，胶片的优势不仅仅在于其尺寸，更在于其色彩还原度。尽管数码相机的像素已经进化到数亿级别，但在色彩还原、水墨层次以及画面厚重感方面，胶片仍然具有绝对优势。他解释说，数码相机的色彩还原依赖于芯片的计算，当遇到细微色差时，可能会混淆成同一种颜色，使得画面显得单薄。而胶片则是通过光学原理，能够忠实还原每一丝色彩。

在日本的博物馆里，当章益林支起他的摄影装备时，他的日本同行们表现出极大的惊讶。这台木质框架、体积庞大的摄影机，酷似百年前的老相机。他拍摄时的专注和严谨，也让人想起百年前的照相师。他用一块黑布罩住相机，钻进黑布里拍摄，以避免环境光对视觉判断的影响。每一次快门的按下，都是一次对细节的精准捕捉。

摄影只是整个过程中的中间环节。从原画到摄影胶片，再到电脑、打印机、纸张，每一次介质的转移都可能造成失真。章益林和团队必须仔细校正每一个环节，确保最大程度地还原细节和色彩。这是一项精细至极的工作，需要印刷师将眼睛训练得如同高清摄像机一般敏锐，对每一幅画的每一个细节进行精确感应。

为了满足《宋画全集》前所未有的印刷要求，承制的印厂投入巨资引进了国外专门设备。他们使用了清晰度极高的10微米“调频网”技术，使得每个网点都能清晰地落在纸上。这种严苛的标准确保了每幅画的逼真还原。甚至俄罗斯埃尔米塔什博物馆的摄影师也对此表示赞叹，他为大系拍摄的敦煌绘画藏品照片显示出了绢画丝绸上细腻的纹路。

在博物馆的璀璨光环下，千年的青铜器得以每天熠熠生辉地展示在世人面前，即使是近二十年的书画也承受不起长久的曝光。一项宏大的项目——历代绘画大系，却以像素级的极致还原印刷质量，将全球收藏机构库房里的中国绘画瑰宝复制出来，为学术界的利用和研究提供了无比便捷的通道。

金晓明先生深情地讲述着这个项目的影响：“毫无疑问，历代绘画大系对早期古代绘画研究的推动作用是不可估量的。”诸如上海著名书画鉴定家陈佩秋女士，在《宋画全集》的出版后，更加倾力于宋画的研究与鉴定，为众多画作批注心得。

这不仅仅是冷冰冰的资料汇编，而是17年青春与汗水的凝聚。金晓明先生，这位艺术史学者，从学书画的青少年时期一路走来，深知资料的稀缺性。他回忆起曾经为了获取东京国立博物馆藏的米芾《虹县诗帖》字帖的透明纸拷贝而经历的艰难岁月，对如今这样一套高质量的绘画资料的出版充满了感慨。他说：“有机会参与这样一个项目，我觉得这一辈子，足矣。”

这项名为“盛世修典”的历代绘画大系项目，历经17年的艰辛编纂，终于将分散在世界各地的中国绘画精华集结一堂，为研究者、爱好者以及学国画的孩子们提供了无比珍贵的视觉盛宴。其影响深远，不仅为学术界提供了便利，更是对中国传统文化的有力传承。

本文由倪伟记者报道，发表于2022年10月31日的《中国新闻周刊》杂志第1066期，杂志标题为“盛世修典17年编成历代绘画大系”。