中国之最的铅笔图(常玉：中国现代绘画孤勇者，

周杰伦的最新歌曲《最伟大的作品》向世人揭晓，这是对20世纪艺术大师们的崇高致敬。

在歌曲的MV中，周杰伦仿佛穿越时空回到了1920年代的巴黎，与一位和善的年轻中国画家相遇。这位画家擅长绘制女性肖像和植物，他的画风独具特色。他还赠送了一幅画作给周杰伦，并邀请郎朗与他进行一场精彩绝伦的斗琴比赛，同时拉小提琴进行合奏。整个情节如梦如幻，让人感受到艺术与音乐的交融之美。

黄俊郎的歌词一如既往地充满了丰富的信息。在他的笔下，周杰伦用生动的语言和丰富的意象描绘了一个充满艺术气息的世界。其中，“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨”和“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹”等词句更是令人印象深刻。《最伟大的作品》中还提到了现代艺术大师常玉。他是谁？又有什么资格与这些光焰万丈的艺术大师们并肩？这引发了人们的无尽好奇。

在MV中，常玉这一角色由周杰伦的好友杜国璋饰演。而在周杰伦的心愿清单上，常玉的名字与马格利特、达利、莫奈等艺术大师并列，成为了周杰伦穿越之旅的重要拜访对象。值得一提的是，《最伟大的作品》MV里常玉名字后面附有一个图案，这个图案正是常玉的画作《曲腿裸女》。这幅画在2019年的香港苏富比秋拍上创下了高价纪录，以高价成交。《五裸女》和《幽兰明菊》也是常玉的代表作品，它们在拍卖市场上也取得了惊人的成绩。这些作品不仅展现了常玉独特的艺术风格，也证明了华人油画在国际艺术市场上的价值。

近年来，常玉的作品在艺术品拍卖市场上成为了真正的“硬通货”。他的画作不仅在国内拍卖市场上屡创高价，也在国际市场上受到了广泛的关注和追捧。从无人问津到成为拍卖市场的热门焦点，常玉的作品经历了价值的飞速增长。他的画作中蕴含的独特的艺术魅力和人文内涵，让他成为了现代艺术领域的重要人物。

《最伟大的作品》不仅是一首令人耳目一新的歌曲，更是一个展现艺术魅力的视觉盛宴。通过这首歌和MV，周杰伦成功地将现代艺术与流行音乐相结合，为观众带来了一场视听盛宴。他也通过介绍现代艺术大师常玉的作品，让人们更加关注现代艺术的发展与价值。在当时的艺术世界中，常玉以其独特的艺术成就崭露头角。他的作品如《绿色背景的花果植物》等，不仅在当时以天价成交，更成为了中国艺术品拍卖市场的风向标。

常玉，这位生于四川顺庆的艺术家，以其孤傲的性格和生活上的穷困，却扛起了中国现代绘画艺术的孤勇者大旗。他是中国现代艺术的先锋，是我国现代绘画的开拓者和奠基人。在中国艺术史上，常玉无疑是一个举足轻重的角色。

常玉的生涯充满了丰富的色彩。他的童年和少年时期，在巴蜀文化的熏陶下，承家学、拜名师，打下了坚实的“旧学”绘画功底。而在青年时期，他前往上海和日本求学，接触到了西方绘画艺术，对之产生了强烈的好奇和渴望。

在上海，常玉一边在美术学校读书，一边为二哥的牙膏厂设计宣传画，这些月份牌、印刷图像、宣传海报等带有西方意味的绘画形式，激发了他的创作灵感。1918年，他赴日本访学，其横额书法作品被东京诸多文艺杂志刊登。

常玉的艺术生涯充满了传奇色彩。他的画作不仅在当时受到追捧，如今更是成为了艺术市场的热门。他的每一幅作品都承载着他的艺术追求和人生经历，每一笔每一划都展现了他对艺术的热爱和对生活的执着。他的艺术成就不仅在中国，甚至在全世界都有广泛的影响。他的一生充满了戏剧性和挑战性，他是一位真正的艺术孤勇者。

艺术品市场的繁荣与常玉的成就息息相关。他的画作不仅具有艺术价值，也具有投资价值。他的画作价格水涨船高，甚至跑赢“大盘”，这足以证明他在艺术界的地位和影响力。他的每一幅高价成交的代表作都证明了他在艺术史上的重要地位。

跨越半个多世纪的时空，我们置身于今天，用一种相对理性的眼光来观照常玉的艺术成就，更会被他的艺术才华和人格魅力所吸引。他是那个时代的孤傲者，是那个时代的勇者，也是我们今天学习和追随的榜样。在充满艺术气息的二十世纪二十年代，常玉，这位富家子弟，踏上了前往巴黎的旅程，开启了他独特的艺术人生。他并未选择进入正规的美术学院，而是选择在自由开放的“大茅屋画院”中自由创作，这是他独特性格的体现——我行我素、自由自在。在那里，他遇到了来自世界各地的艺术家，并与其建立了深厚的友谊，包括徐悲鸿、蒋碧薇等。他们的艺术交流激发了常玉的创作灵感，使他开始自信地使用毛笔，展现他对中国水墨画的深刻理解。他的画风独树一帜，深受人们喜爱。

常玉的艺术之路并非一帆风顺。他的婚姻生活短暂而波折重重，最终孤独终老。尽管如此，他的艺术才华得到了伯乐亨利·皮尔·侯谢的赏识和支持。侯谢不仅大力推广常玉的作品，还将其介绍给其他画商，使常玉在艺术的道路上越走越宽。常玉的性格孤傲，对金钱的挥霍和蔑视导致他与经纪人的合作最终破裂。

随着时代的变迁，常玉在逆境中坚持创作。困顿时回国又难觅归属。晚年时期，他转向为家具着色以维持生计，绘画风格也随之改变。最终因煤气中毒离世，留下了宝贵的艺术遗产。尽管常玉遗留下的作品不多，但每一幅都是精品。他的画作在东南亚和国内艺术市场上极为珍贵，收藏家们视如珍宝，不肯轻易出售。目前编目的油画计有257幅，其中部分被博物馆珍藏，成为镇馆之宝。常玉以其独特的艺术风格和人生经历为后世留下了宝贵的艺术遗产和精神财富。他的艺术之路充满了坎坷与辉煌，但他始终坚持自己的艺术追求和人生理念，成为一位真正的艺术家。他的故事激励着后人不断前行，追求自己的梦想。常玉：孤傲画笔下的精神世界

1920年代——

才华横溢的常玉，在这一时期受到西方现代艺术的深刻影响，裸女成为他主要的绘画对象。他的画作如《沙发上穿黑丝袜的裸女》、《双裸女》和《端坐仕女》，以简洁流畅的线条和独特的色彩晕染技巧，展现出令人震撼的腿部比例和变形效果。这一时期的画作透露出一种奔放与张扬的风格，如同浪漫诗人徐志摩所惊叹的“宇宙大腿”。这种风格也奠定了常玉独特的个人艺术风格。

1930年代——

常玉的艺术创作在继续探索中绽放新的光彩。裸女题材仍是他的拿手主题，而在画作中加入中国元素则成为他的一大特色。在《花毯上的侧卧裸女》、《碎花毯上的粉红裸女》等作品中，背景中的民间图案透露出他对中国传统文化的深深眷恋。他还创作了一些动物题材的作品，如《猫捕蝶》中的白色小猫，展现出他无忧无虑、理想化的生活状态。

1940-1950年代——

常玉的艺术创作融入更多的乡愁元素。他的《猫与雀》作品中，花盆上的诗句表达了他对故乡的思念和对生活的闲适态度。晚期的作品多以盆景为主题，呈现出中国传统文人画的风格。《幽兰明菊》等作品体现了常玉心灵深处的转换过程，融入了中国传统文化元素，也表达了他身处异乡的孤独与慰藉。

晚年——

常玉的艺术创作达到了一种深沉而内省的境界。他的《白象》、《沙洲翱翔》等作品，以动物为题材，展现出他对生命意义的终极探寻和孤独感。画面中的动物形象，似乎是他自我情感的映射，彼此依靠、互相慰藉。常玉的艺术创作，展现了他对生命的深刻思考和对故乡的深深眷恋。他的作品不仅是对美的追求，更是他内心世界的真实写照。在他的画作中，我们可以感受到他对生命的热爱、对艺术的执着追求以及对故乡的深切思念。在六十年代的艺术浪潮中，两颗璀璨的明珠应运而生——《圆月、沙洲、裸女》与《孤独的象》。

《孤独的象》这幅作品，诞生于1966年的炎炎夏日，是常玉大师后期之杰作。经过简洁至极的提炼，小象在深沉的背景中疾驰，几乎要消失在混沌的原始洪荒之中。在这幅画中，人与动物在宏大的自然面前显得微不足道，宛如从天际跌落，卧倒在深色的原野上，预示着被世界逐渐消融的命运。

自此后，世间再无常玉。这位艺术家以绘画为生命，他的作品中无需过多的解释。他在艺术的世界里，追求的只是一个纯粹而简单的概念。他所创作的每一件作品，都是对生命、自然和宇宙的独特诠释，无需言语，观者便能感受到他所要传达的深层意境。

参考众多艺术研究资料，如《传统和现代的整合与转换——常玉艺术思想研究》、《独孤而勇敢的歌者——艺术家常玉》等，我们得以更深入地理解常玉的艺术成就和思想深度。结合百度百科的相关资料，我们更能感受到常玉在画坛的卓越地位，他是一位真正的市场“硬通货”，也是画坛的异数，艺场的传奇。

常玉大师的作品，如《圆月、沙洲、裸女》和《孤独的象》，都是其艺术生涯中的瑰宝。每一幅作品都蕴含着他对生命和自然的独特理解，让人在欣赏的也能感受到他对艺术的执着和热爱。如今，我们更加珍视这些作品，以免任何形式的侵权损害，如有发现，请立即联系作者进行删除。