中国之最古风舞蹈(致敬经典-中国历史上最惊艳的

中国古代舞蹈源远流长，早在原始社会便已萌芽，至商周时期逐渐繁荣。今天，我们来一起领略中国古代十大舞蹈的魅力，它们包括霓裳羽衣舞、胡旋舞、剑舞、盘鼓舞、清商乐舞、惊鸿舞、长袖舞、巴渝舞、浑脱舞以及十六天魔舞等。

霓裳羽衣舞，被誉为唐代宫廷音乐的璀璨明珠。此舞源自唐玄宗对神仙的向往，描绘了一幅仙境中的仙女形象。其舞乐服饰均展现虚无缥缈的仙境之美，使人仿佛身临其境。唐玄宗曾亲自教授此舞，并受到杨贵妃的青睐。其乐队配置包括磬、筝、箫等乐器，乐声如跳珠撼玉，令人陶醉。

接下来是西域传来的民间舞——胡杨舞。这种舞蹈节拍鲜明，奔腾欢快，多旋转蹬踏，故名“胡杨”。其伴奏音乐以打击乐为主，体现了其快速节奏和刚劲风格。历史上有许多擅长胡杨舞的舞者，如安禄山。白居易等诗人也留下了描绘胡杨舞的精彩诗篇。

中国古代舞蹈多姿多彩，各具特色。这些舞蹈不仅展现了古人的艺术才华，也反映了当时社会的风俗和文化。想要深入了解中国古代舞蹈的魅力，不妨进一步研究和欣赏这些舞蹈的表演形式和历史背景。

再谈霓裳羽衣舞，除了白居易描述的三十六段歌舞外，我们还知道玄宗皇帝曾亲自教授此舞，由宫女歌唱伴奏。其表演情景在白居易、元稹的诗中均有生动描绘。此舞表明唐代大曲已有庞大而多变的曲体，显示了唐代宫廷音乐取得的巨大成就。

至于胡杨舞，除了是西域游牧民族传来的民间舞外，还通过丝绸之路传入长安。跳舞的胡旋女穿着宽摆长裙，头戴饰品，长袖摆，旋舞起来时如飘雪纷飞。历史上有许多诗人留下描绘胡杨舞的诗句，如刘言史的《王中丞宅夜观胡腾》和李端的《胡腾儿》等。

在舞者的表演中，那舞动的身姿犹如人间无可比拟的奇妙景象，奔车轮缓旋风迟，都无法比拟其动感之美。那穿着短裙长袖紧身舞衣的舞者，腰间束着佩带，下穿绿裤红皮靴，披着轻柔纱巾，佩带着无数饰品，在舞台上展现出绝美的舞姿。观众为之倾倒，连正面与背面都让人眼花缭乱，无法分辨。这美妙的舞姿让天子都为之倾倒。

剑舞，又称剑器舞，是一种独特的舞蹈形式。短剑的剑柄与剑体之间装有活动装置，使表演者可自由甩动、旋转短剑，发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅相成，营造出一种战斗的氛围。这种舞蹈的节奏被称为“打令”。剑舞原本为男性舞蹈，但经过长时间的流传，逐渐演变成为一种缓慢、典雅的女性舞蹈。其舞蹈形式多种多样，一般为四人舞。还有一种由流浪艺人传承的少年剑舞，风格类似武术，充满战斗性。这种舞蹈的舞姿矫健而奇妙，如同翟如羿射九日落、矫如群帝骖龙翔。

晚唐时期，剑舞的工具除了剑之外，还增加了旗帜和火炬。原本的独舞形式在晚唐时期已经转变为群舞，到了宋代更是发展为宫廷队舞，按照大曲形式演奏，包括歌舞、对答、勾念、自念等，演者轮流出场，并有简单的故事情节，如“鸿门宴”、公孙大娘舞剑等。剑舞作为一种艺术形式，体现了人们对权力的象征和身体的锻炼。剑术不仅是武术的一种手段，更是人们表达情感、展示心意的工具。练剑的过程中，人们通过剑术来抒发情感、尽情表达，这也是古人“舞以达欢”、“舞以尽意”的体现。

盘鼓舞是一种独特的传统舞蹈形式，表演者会在盘子和鼓上展示各种高难度的舞蹈技巧。这种舞蹈起源于汉代，舞者在排列在地上的盘子和鼓上跳跃、旋转，表演出各种优美的舞姿。盘鼓舞将舞蹈与杂技巧妙地结合在一起，体现了中国传统舞蹈的特殊风格。在汉代的画像砖石上，我们可以欣赏到丰富的盘鼓舞形象，舞者姿态优美矫健，飞舞长袖、踩鼓下腰、按鼓倒立等各种动作都栩栩如生。

清商乐舞是中国历史上一种重要的俗乐舞形式，它涵盖了魏、晋、南北朝以及隋唐时期的音乐舞蹈文化。这种舞蹈不断吸取民间乐舞的营养，代有新作，被认为是华夏正声。清商乐舞在汉魏西晋时期尤为鼎盛，当时的女乐歌舞形式尤为流行。这种舞蹈随着时代的变化不断发展，其内容包括中原旧曲、汉魏杂舞以及江南新声等。直到唐武则天时期，清商乐舞逐渐式微。关于清商乐的来源有两种说法：一是源于古代的商歌。无论是哪种说法都体现了人们对这种古老传统音乐的热爱与传承。《淮南子修务训》中高诱注释，提及“清，商也；浊，宫也”，揭示了清商乐的基本内涵。清商，源自汉代乐府《相和歌》中的清商三调，历经汉魏六朝至唐初，不断汲取民间乐舞精华，代有新作，被誉为华夏正声。

在汉魏西晋时期，清商乐舞以女乐歌舞为主要形式。如东汉张衡在《西京赋》中所描绘的，清商乐舞是一种极为美妙的艺术表现形式。曹魏时期的帝王们对清商乐舞极为热爱，曹操甚至设立清商署，专门负责女乐舞的运作。许多文人如曹操父子等都曾根据清商三调的乐曲创作歌舞诗歌。

谈及唐代，除了清商乐舞，还有两种舞蹈尤为出名：惊鸿舞和长袖舞。惊鸿舞是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈，以写意手法表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味。而长袖舞则是中国古典舞中的一种，在秦代之前便已存在，舞人以手袖为威仪，凭借长袖交横飞舞的千姿百态来表达各种复杂的思想感情。这两种舞蹈都展现了古典舞蹈的魅力和韵味。

除了历史背景和文化内涵，这两种舞蹈在当时也极为流行。梅妃的《惊鸿舞》在当时广为流传，被唐代人用来形容舞态优美轻盈。而长袖舞更是成为战国楚国宫廷的风尚，被汉人继承并更为盛行。舞者多是长袖细腰，有的腰身蜷曲，背后能蜷成环状，舞技美妙绝伦。

巴渝舞

巴渝舞，源自西汉初年，从西南地区的賨人（板盾蛮）传来，堪称中国古代最具影响力的战前舞蹈。舞者们身披盔甲，手持矛、箭，仿佛重现古老战场的英勇景象。每当他们口唱賨人战歌，乐舞交织，边歌边舞，那种激昂的氛围便油然而生。舞者人数为36人，这是群舞的壮丽景象。其伴奏音乐以铜鼓为主，配合击磬、摇鼗、抚琴，舞曲包括《矛渝本歌曲》、《安渝本歌曲》等。

巴渝舞原是一股活跃于西南地区的民间舞蹈力量，后来却传入了宫廷，成为宫廷宴会上的重要表演节目，用于展现旅战斗的场面，歌颂帝王的功德。尽管汉哀帝废除了部分乐府，但对巴渝舞的舞者36人仍保留，将其列入雅乐舞蹈系统。这种舞蹈在我国古代舞蹈艺术中占有重要地位。关于巴渝舞的起源，众说纷纭。董其祥教授在《巴渝舞源流考》中详细探讨了其发源地，而胡宏基先生则在《解读巴渝舞》中提出了自己的见解。晋人和北魏郦道元也为巴渝舞的起源留下了注释。

浑脱舞

浑脱舞，原名《泼寒胡戏》，又名《苏幕遮》，意为“披巾”。它是五代十国北周及初唐时期的舞蹈，起源于伊朗，通过龟兹传入中原。史料记载，北周大象元年腊月，胡人在正武殿上表演此舞，用水互相泼洒，称之为乞寒。到了唐代武则天和中宗时期，浑脱舞达到了鼎盛，不仅在都市广为流传，宫廷中也表演了《浑脱》舞蹈。后来，《浑脱》和《剑器》二舞结合，甚至一度融为一体。

唐代时期，西域乐舞大量传入内地，其中就包括名为“泼寒胡戏”或“泼胡气寒”的西域风俗性歌舞游乐活动。这种活动源于大秦国（东罗马帝国），经丝绸之路传到西域，再传入内地。类似于现今傣族地区的泼水节，但“泼寒胡戏”是在寒冬季节进行。人们穿着胡服、骑着骏马、相互泼水嬉戏、奔驰追逐、喧噪喊叫、尽情欢乐。从唐武则天当政末年兴起，到中宗时期已大为盛行。到了唐玄宗时期，由于对这种较为粗犷的外来风俗不大赏识，加之朝臣的进谏，这种活动逐渐在中原地区绝迹。

十六天魔舞

《十六天魔舞》是元代在宫中做佛事时表演的女子群舞。创作于元顺帝至正十四年（1354年）。《元史·顺帝本纪》记载顺帝在宫中让宫女们表演此舞。舞者们戴着象牙佛冠，身披璎珞，穿着大红绡金长短裙，手持法器。其中一人还执铃杵奏乐。另有由十一个宫女组成的伴奏乐队。此舞只在宫中做佛事时表演。

元顺帝初时可能是不得已将朝政大事托付给大臣，自己专心游乐。但久而久之，他渐渐觉得这种生活不错，因此乐此不疲。长时间的单调生活可能会使他感到厌烦。文本中描绘的十六天魔舞是元代宫廷中的独特表演，展现了当时的宫廷文化和佛教信仰。元顺帝元天启在位七年，而元顺帝却长达三十五年。在漫长的统治岁月里，元顺帝不仅满足于建筑模型和龙舟的制造，他还为自己找到了更为刺激和充满魅力的娱乐方式。这种娱乐与元代的著名舞蹈“十六天魔舞”有着密切的关联。

“十六天魔舞”是元代歌舞艺术的瑰宝，常常作为元代歌舞的代表被提及。据《元史》记载，这种舞蹈由十六位宫女表演，她们将头发精心编织成若干小辫，佩戴着象牙佛冠，身披若隐若现的缨络，下穿大红色镶金边的超短裙，上穿金丝小袄，肩披云霞般的披肩，妖艳动人。其中一位宫女手持铃杵领舞，姿态万千，魅力四溢。另外十一位宫女则身着白色透明丝衣，头上系着白色丝带，作为伴舞，舞姿同样引人注目。

每当宫中举行佛事或元顺帝感到寂寞时，便会命令她们载歌载舞，为宫廷带来欢乐和喜庆。其中，三圣奴、妙乐奴、文殊奴三位宫女的舞姿尤为出色，因此常常受到元顺帝的赏赐。

元顺帝的娱乐活动过于奢华和放纵，导致他逐渐疏于国事。元朝灭亡后，许多人将亡国的原因归咎于“十六天魔舞”。有人甚至将其比作陈后主的《玉树后庭花》，同为亡国之音。

在逃离大都、逃往漠北之际，元顺帝仍不忘带上他心爱的“天魔舞队”，继续他的“大喜乐”。可见，他对这种舞蹈的热爱之深，已经到了无法自拔的地步。这段历史不仅让人感叹元顺帝的奢华生活，也让人对元代的歌舞艺术有了更深入的了解。