2021年中烂综大赏：太真没人看，太假万人嫌

戏剧性真人秀遭遇口碑危机，综艺时代呼唤高质量内容

在这个春意盎然之际，娱乐圈的热点再次聚焦在了一档名为《我是女演员》的演技真人秀上。这档综艺以惊人的2.6分刷新了豆瓣综艺评分的新低，跃居成为豆瓣开分国综中评分倒数第三的综艺。这一数字，无疑在综艺界掀起了不小的波澜。

《我是女演员》并非孤例。在2021上半年豆瓣开分的综艺中，共有18部综艺的评分低于6分。这些低分综艺涵盖了多个类型，如偶像选秀、推理、恋爱、音乐、运动等，其中不乏热度持续高涨的作品，如《萌探探探案》。

同期的高分综艺继续被文化和推理类占据。像严敏导演的《戏剧新生活》以及《明星大侦探之名侦探学院第四季》等作品，都凭借其独特的创意和高质量的内容获得了观众的高度认可。而央视推出的文化类节目《典籍里的中国》也凭借深厚的文化底蕴赢得了观众的喜爱。

低分综艺的出现并非偶然。比起电影和剧集，真人秀的口碑问题更加复杂。一方面，“真人”最难把控，嘉宾表现常常成为节目的成败关键；另一方面，“秀”的部分也游走于真实和剧本之间，如何平衡真实与戏剧性，至今仍是困扰制作方的难题。

观众的口味和审美素养的不断升级也给综艺制作带来了更大的挑战。无论是对于“综N代”还是“女性议题”的综艺，要想成为“爆款”实属不易，而“翻车”却往往只在一瞬间。尤其是对于那些经典综艺的续集或衍生节目，观众的高期待往往伴随着高要求和高压力。稍有差池，便可能引发口碑的崩塌。

在这个日新月异的时代，观众对综艺节目的要求越来越高。他们渴望看到更加真实、更加有深度、更加富有创新性的内容。而对于制作方来说，如何满足观众的期待，打造高质量的内容，成为了他们面临的最大挑战。希望在未来，我们能够看到更多富有创意和深度的综艺节目，为观众带来更多的惊喜和感动。综艺界的长青之树：综N代的挑战与突破

一部综艺节目能够走到“N代”，无疑证明了其强大的关注度和变现能力，成为了当之无愧的“大IP”。比如已经成功走到第八季的《最强大脑》，收获了金鹰、白玉兰等多项大奖的肯定；而《欢乐喜剧人》和《极限挑战》的第七季，则是东方卫视的收视王牌。

对于综N代来说，其面临的困境并非在于超越别人，而在于如何超越自己。数据显示，2021上半年上新的国产季播综艺有效播放量为107亿，同比下滑13%。具体到某些热门综艺，如《王牌对王牌第6季》、《青春有你第3季》等，其有效播放量与上一季相比下滑幅度高达61%。

面对这样的困境，制作团队不得不各显神通。《密室大逃脱第三季》在经历嘉宾调换、模式消耗后，依然凭借新颖、宏大、精巧的密室设计，稳定住了观众的热情。而《王牌对王牌第六季》则依靠保留原班人马和核心游戏设计，稳定住了其观众群体。

也有一些综艺节目在“变”与“不变”之间失去了平衡。《欢乐喜剧人第七季》就是一个鲜明的例子。曾经开创国内喜剧综艺新形式的它，如今却陷入了困境。随着国内专业喜剧人才的逐渐耗尽，《欢乐喜剧人》系列的评分从第一季的8.3分逐步下滑至第七季的3.4分。为了自救，第七季节目尝试了新的概念，从专业喜剧人的竞演转变为喜剧的养成学习。这种变化是否能重新吸引观众的热情，还有待观察。

综N代的困境并非无法破解。如何在保持原有元素的基础上，注入新的活力，是每一个制作团队都需要思考的问题。观众的需求在变化，而我们的任务就是要找到那个能够再次触动他们心弦的点。只有这样，综艺节目才能真正实现自我超越，继续其在综艺界的辉煌之路。导演黄汪樑谈创新喜剧节目：拓宽边界却遭遇滑铁卢

导演黄汪樑在接受羊城晚报的专访时透露，其团队从近年来的养成系选秀节目中汲取灵感，决定为喜剧界注入新风。他们希望通过拓宽喜剧人的边界，打造新的看点，期待喜剧人才的崭露头角。喜剧节目的新尝试却未能引发观众的欢笑。

未经过专业训练的演员在舞台上表演时显得手足无措，无论表情如何夸张、表现如何呆萌或努力，观众始终无法产生共鸣。这种现象引发了观众的质疑：做喜剧演员的门槛是否过低？任何人都能涉足这一领域吗？豆瓣网友“杂音”引用《我就是演员》中章子怡的话：“现在做喜剧演员的门槛都这么低了么？”

（图源：新浪微博@欢乐喜剧人）

与此另一档综艺节目《乘风破浪的姐姐》也面临了挑战。“变易生变”，而“不变”同样存在风险。现象级综艺《乘风破浪的姐姐》第一季的成功令人瞩目，然而第二季却未能延续辉煌。尽管第二季在短短不到四个月的时间内推出，总冠名也换成了《歌手》御用品牌金典，赞助商名单众多，一线艺人的加入也使节目阵容更显豪华，但依然未能吸引观众的眼球。云合数据显示，《姐姐2》的正片有效播放和观众参与度远远不及第一季。许多观众甚至不知道第二季的成团名单。

在图源新浪微博@乘风破浪的姐姐的精彩第二季中，那英以一句“你们俩谁啊”潇洒开场，全然投入到女团的奇妙旅程中，不再像宁静那样持续引发话题风暴。而星女郎张柏芝，未能展现出张雨绮的自信与直率，只能依靠舞台上的平淡表现来赚取热搜眼球。

大部分角色似乎仍在第一季的既定框架内徘徊，“乘风破浪”的主题渐渐远离了初心。赛制依然沿袭了第一季的模式，从初评级到分组竞演，再到淘汰复活、决赛成团。第二季的姐姐们对赛制已经了如指掌，她们大多是“有备而来”，不再冒险挑战未知。

华东师范大学副教授吴畅畅在接受娱刺儿访谈时坦言，前两期节目之所以未能深入人心，是因为体验类真人秀与选秀之间的模糊边界。节目本应注重意外感和记录感，侧重于展现人物成长线，但唱歌跳舞却成了主要看点。

或许，正如喜剧演员之后，“姐姐”同样也不适合被“养成”。她们需要的不是刻板成团的路径，而是真实的自我展现与成长。

在“危险”的女性议题方面，2021年上半年的低分综艺中，竟有5部涉及到了女性话题。从《乘风破浪的姐姐》到《三十而已》，女性议题持续火热，杨笠的“虽普但信”更是成为网络热词。

《2020年她趋势报告》显示，中国女性消费者数量高达4亿，她们掌控着高达10万亿元的消费支出。而在观看综艺的女性群体中，消费意愿更为强烈，电商渗透率超过90%。这一趋势促使“她综艺”重新受到关注。

云合数据统计显示，2021年上半年已上线12档聚焦女性职业及家庭、社会议题的综艺节目，涵盖了选秀、情感、经营、职业、音乐、语言、表演等多种类型，有效播放占比6.4%。其中，芒果TV的女性综艺在平台中的占比更是高达30%。《听姐说》《妈妈，你真好看》等创新综艺频频登上热搜榜，展现了女性力量的崛起与社会的广泛关注。综艺新风潮：女性话题的多元探索与创新表达

随着时代的进步，女性话题已不再单调。2021年的“她综艺”正经历一场与其他综艺类型的融合革命，旨在创造“1+1＞2”的非凡效应。这一风潮下的节目形态丰富多样，如《妈妈，你真好看》展现女性代际沟通的桥梁，《姐姐妹妹的武馆》体验女性经营之道，《听姐说》呈现女性脱口秀的魅力，以及《我是女演员》挖掘女性演技潜能等等。

其中，《怦然再心动》与《姐妹俱乐部》尤为突出，两者口碑爆棚，豆瓣评分高达7.3分，甚至超越了热门节目《姐姐1》。在《怦然再心动》中，焦点聚焦在熟龄女性的爱情故事上，鼓励她们勇敢追求幸福。节目中的女嘉宾们，虽经历过失败的婚姻，但她们的故事传递出的是勇气与希望。最终，王子文与男嘉宾吴永恩牵手成功，而其他嘉宾也收获了珍贵的友情。

与此《姐妹俱乐部》以“情景剧＋真人秀”的创新形式，深入探讨女性所面临的种种问题。从婚姻选择到生活中的小困境，节目致力于以幽默的方式帮助女性发现、拆解并解决问题。编剧姜索兰在豆瓣中坦言：“我们希望借助这个小平台，为女性提供一份力量。”

并非所有探讨女性话题的节目都能一帆风顺。《听姐说》虽意在展现女性态度，但由于缺乏专业脱口秀演员的加持，舞台上出现了不少状况。歌手玲花的忘词、尚雯婕的尴尬开场，以及阚清子的让观众接龙名言，都显示了节目在节奏和气氛上的不足。尽管如此，凯丽老师仍然用情感打动了观众。这一节目试图探索新的表达方式，虽然遭遇了挑战，但也为未来女性脱口秀的发展提供了新的思路。

这些综艺节目在探讨女性话题上进行了多元的探索和创新表达。它们不仅丰富了综艺节目的内容，也为女性发声提供了平台。无论是展现女性的勇气与追求，还是探讨她们所面临的困境与挑战，这些节目都在为女性话题注入新的活力。在《吐槽大会》节目中，关于嘉宾使用提词器的争议持续火热。观众纷纷力挺使用提词器，而节目组却似乎对此持谨慎态度。李诞曾强调，脱口秀不应给人带来压迫感。这是一门追求与普通人共鸣的艺术，无论是李雪琴的北大背景，还是杨蒙恩对工作的深刻体验，亦或是何广智对普通生活的洞察，都在舞台上得以展现。

某些节目在处理女性议题时却饱受争议。例如某些编剧为女明星设计的段子，更多地聚焦于家庭琐事和八卦调侃，而忽视了普通女性的外貌焦虑、职场困扰和迷茫。在真正的现实议题面前，《听姐说》显然没有传递出真正的女性态度。

更令观众愤怒的是《我是女演员》这档节目。这是一档专注于女演员的演技竞演节目，但其导师阵容以男性为主，引发争议。节目中，男性导师对女性学员的评价常常过于主观，分组表演时更是以夸张、恶搞的方式为难女演员。这种设置不仅没有展现出女性的真实潜能，反而放大了女性所面临的困境。

探索综艺节目成功的密码：选角的艺术

如今，综艺节目的选角阶段已经弥漫着一种焦虑的氛围，这种焦虑来自于对“造话题”和“上热搜”的追求。在明星真人秀中，选角成为了一门重要的学问。

节目主题的契合度、艺人的流量、话题度以及与其他嘉宾的默契程度，成为了选角的主要标准。对于综艺节目来说，成功的选角能够放大节目的核心价值，为观众带来独特的观赏体验。

《五十公里桃花坞》的总导演谢涤葵曾透露，选角时首先考虑的是嘉宾是否“不装”，追求真实不做作的品质。而《王牌对王牌》的总导演吴彤则更喜欢让熟悉的人在一起，因为这样性格匹配，笑点一致，节目效果会更顺畅。

时代少年团宋亚轩的加入就是吴彤的一个成功选择。他发现宋亚轩虽然话不多，但性格单纯，笑起来很甜，这样的性格能很快地融入节目，不会给王牌家族和节目组带来压力。

成功的选角案例不止这些。张翰、孟子义和李雪琴等坞民的真实率性，让《桃花坞》唤起了大众对于社交话题的讨论。而贾玲与沈腾的默契配合，更是造就了《王牌对王牌》的无数经典桥段。

不成功的选角则会淹没节目的核心价值。比如《向往的生活》制作方王征宇团队操刀的《同一屋檐下》，虽然节目的定位是社会实验，旨在呈现社会青年群像，观察、解决年轻人的部分痛点，但是选角的效果并未达到预期的效果。选角对于综艺节目来说至关重要。

在这个时代，综艺节目的选角已经不仅仅是为了填充节目内容，更是为了创造话题和热度。选角导演们需要更加深入地了解嘉宾的个性和特点，选择那些能够与其他嘉宾产生化学反应、为节目增添亮点的嘉宾。只有这样，才能让综艺节目在激烈的竞争中脱颖而出，赢得观众的喜爱和认可。重塑风采：综艺与音乐节目的双重困境

曾经以纪录片为专长的制作团队王征宇团队，如今采用了电影级别的摄影技术和剧集般的剪辑方式，力图打造一种新颖的综艺体验。他们的努力，在画面的精致度和剪辑的连贯性上得到了体现，却未能完全掩盖选角上的不足。

在这档被誉为“无剧本”的综艺中，素人嘉宾的表现却比剧本更加引人关注。嘉宾们包括创业公司老板、设计师、电竞选手、模特、演员等，甚至有一位与父母闹掰的“富二代”。这些嘉宾的职业虽然各异，但却难以与年轻观众产生深度共鸣。节目中虽有“中央空调”阿彬与两位女生之间的纠葛，王天奇身份曝光后与娜娜的和解等情节，让人感叹节目内容之丰富，但也无法掩盖其缺少对年轻人痛点的深入挖掘和解读。观众更多地记住了嘉宾的奇葩和多角恋的狗血，而忽视了节目的初衷。这也导致豆瓣评分跌至5.7分。

与此抖音与浙江卫视联合出品的音乐综艺节目《为歌而赞》也遭遇了类似的困境。节目模式新颖，旨在帮助音乐人出圈，但却在“百赞团”环节出现了问题。大部分没有专业音乐素养的抖音博主强行对知名歌手的舞台进行主观评价，有些评价甚至涉嫌人身攻击。比如张韶涵演唱的《心恋》被评油腻，霍尊的国风版《错位时空》被说硬凹国风，孙楠的演唱被批评情感张力过大。这些哗众取宠的点评淹没了节目的本质，导致豆瓣评分定格在4.7分。

这两档节目虽然在制作上下了血本，却在嘉宾选择和评价环节上翻了车。这提醒我们，无论是综艺还是音乐节目，都要更加注重节目的内核，真正触及年轻观众的痛点，才能获得更高的评价和认可。图源：豆瓣截图和新浪微博@浙江卫视为歌而赞。总结

在回顾2021年上半年的低分综艺节目时，我们不难发现许多制作团队在节目模式上投入了巨大精力，却忽视了真正的问题意识。综N代的创新“翻车”事件频发，原因在于对节目模式的调整削弱了其核心表达。女性综艺节目虽然采用了“女性+热门综艺”的模式，但未明确解决女性的实际问题。而那些选角失败的节目则过分追求话题制造，导致节目主旨被淹没。

从9.3分的《戏剧新生活》的豆瓣评论中，我们可以窥探高分综艺的规律。观众能够感受到节目对戏剧行业的深深热爱，以及对戏剧创作者们群策群力、共同创作过程的展现。观众通过节目了解并爱上了戏剧，感受到了戏剧的魅力。

真正的综艺节目应该呈现出真实世界的不同切面，让观众理解和爱上另一种生活。像《戏剧新生活》让大家爱上了戏剧，《明星大侦探》让剧本杀火遍全国。遗憾的是，许多制作方过于热衷于按套路“作秀”，而忽视了对生活的真实呈现。他们应该明白，真正的创新来源于对生活的深入理解和热爱。