看没看过《肖申克的救赎》这个世界分为两种人

在这个纷繁复杂的世界里，似乎一切都被划分成了两个领域：看过《肖申克的救赎》的人和未曾领略其风采的人。他们的生活仿佛两个阶段，一道鲜明的分水岭，恰似观影前后的蜕变。对于那些尚未踏足肖申克世界的朋友们，我恳请你们寻找片源，体验那如巨浪汹涌的情感冲击，让心灵得到洗礼。而对于已经领略过其魅力的朋友们，欢迎你们在文末留言，分享你们的观影感想和感受。

《肖申克的救赎》是一部跨越现实的超现实老电影，它在人类影史上的地位无人能及。这部传奇影片已经走过了23个春秋，但它的魅力依然不减，宛如一个永不褪色的明珠。之所以它能够成为永恒伟大的传奇，是因为银幕上和银幕后的故事完美融合，相得益彰。对于人类历史而言，这样的结合绝无仅有。（如果外星人想要了解地球文化，我首推《肖申克的救赎》。）

这部影片已经陪伴我数十遍观赏，它像是一位低调宽厚、深沉随和的老友。我期待着有一天，当我有了孩子，我会陪他们一起观看这部电影。我相信，孩子们在观看过程中会自主打开一扇光明的心窗，那里有着温暖热烈的太阳，永远照耀着希望之光。

让我们回到影片的源头，探讨一下《肖申克的救赎》究竟是怎样的一部电影。故事情节在这里就不做过多展开，但可以说的是，它讲述的是一个关于毁灭与重生的故事。肖申克是一座压垮人、毁灭人的监狱，主角在这里含冤入狱，通过挖地道19年越狱逃生。神奇的是，全片中你找不到一个关于挖地道的镜头。

这部142分钟的电影，虽然看似冗长，但一旦开始观看，你会发现自己无法停下，只有一口气看到底。这里，我想要重点探讨的是银幕前和银幕后的一切。所有的偶然是如何因缘际会、巧妙地交织在一起，成就了这个伟大而永恒的传奇。

这一切还要从1980年代说起，那时的新人导演Frank Darabont还是一个在好莱坞底层艰辛打拼的小人物。他作为美国著名通俗小说作家Stephen King的忠实粉丝，立志要拍摄一部由King小说改编的经典电影。DARABONT人穷志大，誓要创造出一部叫座又叫好的作品。他的决心和毅力感动了King，得到了他的首肯。

将小说改编成电影并非易事。《肖申克的救赎》的原著小说距离电影影像还有很长的距离。Darabont在改编过程中，不仅沿用了小说的叙事手法，还发挥创造力，加入了一些新的故事点，以深化电影主题。他甚至还添上了好莱坞电影必备的元素——暴力。

在电影中，一些角色的命运被重新塑造，如老布这个小角色在电影里成为了重要角色，他的结局更是令人唏嘘。主角ANDY的扮演者TIMRobbins甚至称剧本为“我所读过最好的剧本”，没有之一。

Darabont的剧本最终落到了“监狱痴迷”的CastleRock影业公司资深女制片人LizGlotzer手上。她的激情和对剧本的热爱最终促成了这部电影的诞生。《肖申克的救赎》的成功不仅仅是一部电影的胜利，更是电影艺术和人类情感的完美结合。它是一部能够触动人心的作品，能够让人们在观影过程中找到希望、勇气和力量。好莱坞传奇女制片人LIZGLOTZER独具慧眼，对于一部令人心动的剧本有着极高的期待。幸运的是，公司创始人兼导演教父RobReiner也被这部剧本深深吸引。Reiner向Darabont承诺，只要他放弃导演位置，他将获得一笔无法抗拒的酬劳——300万美元。对于90年代的Darabont来说，这是一笔天文数字。考虑到Reiner本人曾成功改编并执导过奥斯卡提名作品《Standbyme》，以及备受好评的其它电影，这样的诱惑无疑是巨大的。

在1993年，这座监狱遗址仍然弥漫着压抑的氛围，充斥着过往的阴暗气息。“你能感受到痛苦，成千上万的痛苦。”片方聘请的前囚犯分享了他们个人经历的故事，与剧本中的情节相似，描绘了狱警的粗暴行为以及残忍的行径。Deakins回忆道：“狱警的行为几乎导致ANDY从房顶摔下，生死未卜。”在Robbins的诠释下，“呆了三个月的他从未真正抑郁过，因为Andy心中怀有希望。角色的经历仍然让他深陷阴暗之中。”Deakins还表示在拍摄现场氛围紧张，“有时我被表演深深打动。”他们共同钟爱的那场戏是狱友们在夏日屋顶畅饮啤酒的场景，也是这部灰色调电影中难得的亮点。

Freeman回忆起拍摄这一场景时的艰辛：“我们真的在刷漆，确保屋顶的柏油保持热度和黏度。工作节奏紧凑，必须迅速完成不同镜头的拍摄。”Darabont导演表示这场戏复杂且充满挑战，因为一个镜头的运动需要与Freeman事先录好的旁白完美契合。终于，在一次拍摄中，当一切完美呈现时，他转过身，发现有人的泪水夺眶而出。当拍摄接近尾声时，Freeman表示：“我们已经筋疲力尽，但当演员们坐下来畅饮啤酒时，那种喜悦难以言表。”犯人们在屋顶畅饮啤酒，感受ANDY冒险带来的自由气息。

谈及拍摄时的紧张氛围，Robbins以Andy式的微笑回应：“艰难时刻往往与工作时间过长有关。”而Freeman则更坦诚地表示：“张力大多来自于演员与导演之间的默契。我记得与导演有过分歧，但我们最终都为了作品而努力。”这些挑战主要源于Darabont导演对重拍多遍的坚持。Freeman表示：“我不想过度表演，但反复拍摄却没有明显的改进会伤害活力。”他还回忆起那场狱卒重走Andy跑路轨迹到下水道的戏，“我的角色一边听一边放声大笑，这场戏我拍了很多遍。”Darabont导演表示他从这次经历中学到了很多，并认识到一个导演需要有一个内在晴雨表来度量演员的需求。

ANDY在屋顶迅速思考、决定和冒险行动。电影《肖申克的救赎》的初剪版本已经相当紧凑，但时长仍然长达两个半小时。影片的结尾是在女制片的坚持下保留的：Red与Andy在芝华塔尼欧海滩重逢。这一场景象征着友情与希望的重生。在这棵象征爱情和友谊的老橡树下，Red含泪读完Andy的短信，这是他坐牢40年来第一次心中充满希望。电影的高潮在于老友重逢的瞬间，镜头推远，海天一色，情感的力量在画面之外依然强烈。Darabont导演原本设想了一个更开放的结局：Red乘巴士前往墨西哥。但他最终选择了更情感化的结局，正如Glotzer所言：“如果本意是要二人重逢，何不让观众见证成真的喜悦呢？”

尽管《肖申克的救赎》是一部节奏从容、带有文学标签的电影，但它却引起了巨大的反响。试映时观众的反响热烈，影评人也给出了高度评价。Gene Siskel将其与《飞越疯人院》相提并论，认为是“1994年最佳影片之一”。少数派影评人如Kenneth Turan对影片的煽情给予批评。电影于1994年9月23日上映，片方期待值极高。当天，电影人四处奔忙实地见证观影反应。Glotzer回忆起她与Darabont在日落大道的一家影院里等待观影反应时的激动心情。“我们在外面拉住两个女生现场卖票，如果她们不喜欢可以周一找CastleRock退款。”Freeman则认为问题在于影片的标题。“没人能轻易说出‘Shawshank Redemption’，口耳相传是传播的关键。”他意识到好的故事需要好的传播方式才能被更多人了解。在浩瀚的电影宇宙中，《肖申克的救赎》如同一块独具魅力的陨石，以其深沉而持久的魅力，在1994年的电影大潮中独树一帜。当时，《Pulp Fiction》和《Forrest Gump》如狂风骤雨般席卷全球，掀起一股浓郁的美式文化热潮。在这股大潮中，《肖申克的救赎》却如同一位低调的艺术家，虽然票房略显黯淡，但却在影坛上留下了深刻的印记。

这部中等制作电影在首映时并未引起太大的轰动，仅仅勉强收回成本。到了90年代初，它的命运出现了转机。Ted Turner，美国有线电视网的先驱，为了给自己的TNT电视网注入活力，看中了这部作品。他购入了CastleRock以扩充自己的内容库，并成功地将《肖申克的救赎》收入囊中。Turner的策略取得了巨大的成功，这部电影的授权费虽然不高，但却为TNT电视网带来了可观的收视率。

《肖申克的救赎》的成功并非一蹴而就。它的流行之路如同电影中的老橡树，缓慢而坚韧。随着时间的推移，TNT电视网不断重播这部电影，与观众建立了深厚的纽带。如今，随便打开电视，都可以看到这部电影的影子。正如Morgan Freeman所说，“对我而言，这就是一场恋爱。”这场恋爱不仅仅是观众与电影之间的情感交流，更是观众与电影中传达的深刻主题之间的共鸣。

这部电影并非传统意义上的商业大片，它没有华丽的特效和刺激的追车戏。相反，它更多地关注人际关系，尤其是男性之间的友情。Red与Andy之间不朽的友情，成为了这部电影最打动人心的部分。正如Tim Robbins所说，“这是一部没有追车戏的男性友情电影。”这种深厚的友情不仅吸引了观众的目光，更成为了许多人心中的信仰。

《肖申克的救赎》中的经典台词成为了美国文化的一部分。它的影响力已经超越了电影本身，成为了人们日常生活中的座右铭。无论是T恤、纹身还是流行歌曲，都能见到它的身影。这句话不仅激励了无数观众去追求更好的生活，也让许多人在困境中找到了希望。

《肖申克的救赎》的成功并非偶然。它的魅力来自于其深刻的主题、出色的表演以及它所传递的深刻情感。这部电影让观众思考人生、感受友情、寻找希望。它如同一颗璀璨的明珠，在电影的海洋中熠熠生辉。它是一部让人回味无穷的电影，也是一部值得人们深思的电影。肖申克的救赎公映时，被美国流行文化杂志Variety赞誉为“未经打磨的钻石”。历经二十三年的考验，这部电影在时间的洗礼下逐渐崭露头角，成为电影界的一颗耀眼钻石。对于其深受欢迎的原因，Robbins表示：“无论人生境遇如何，这部电影都能找到共鸣。”

对于我个人而言，作为一位电影迷、业余编剧、影评人或剧装设计师，肖申克的救赎的魅力无穷无尽。它不仅主题深刻，更有许多专业制作点值得深度挖掘。想象一下，在资本主义如日中天的1990年代中后期，一对美国人马拍摄出了痛批资本主义体制阴暗面的正义电影，这在当时是由一位新晋导演率领专业团队完成的。这部电影在当时无疑是一个传奇，至今仍然无法被超越。

23年来，肖申克所展现的人性的光辉，激励了无数濒临绝望的人放弃了自杀的念头。对于我个人来说，这座监狱隐喻的是我们所处的社会，而芝华塔尼欧则代表着每个人的精神家园。ANDY和RED的角色则隐喻了人生中的坚持与奋斗。他们跨越孤独，领悟爱情，收获友谊和自由，最终抵达自己的精神家园。

影片中，ANDY挖地道的19年隐喻着人生强者的长期拼搏和坚持。一开始，ANDY可能处于被动状态，但很快就全身心投入，开始了他的双重奋斗。这一过程中，他不断追求自己的人生目标，直至实现。而影片中最打动我的是ANDY和RED之间的深厚友情。他们的友谊如同庄子的真人和至人两个层次，也像是佛家所倡导的自渡和渡人。通过他们的故事，我们看到了人性的光辉和坚韧不拔的精神力量。