明月几时有把酒问青天的全诗集赏析

仰望苍穹，明月何时挂起？举杯邀月，把酒问青天。浩渺星空下，我思索着世界的起源，不知那月宫之中，今夜是何年？

我渴望乘风破浪，飞向那月之所在，却又担心琼楼玉宇太高，经受不住那高处的孤寂与寒冷。月影婆娑，舞动着清影，似乎在与人间作别。人间世事如梦如幻，月影则像是人间真实的写照。

月影透过朱红色的楼阁，又映在精致的窗棂上，明亮如昼，令人无法安眠。明月不应有所恨，为何总是在人们离别时变得特别圆满？人生有悲欢离合，月亮也有阴晴圆缺，这是自古难以两全的事情。但愿人们能够持久地相互陪伴，即使相隔千里，也能共同欣赏这美好的月光。

这首词是中秋望月的感怀之作，表达了对亲人的深深怀念。词人运用生动的形象描绘，创造出一个皓月当空、亲人遥远的意境，融入了自己对人生的独特思考。词中的自然景象与社会情感高度融合，形成了一首富有哲理的感喟之作。

词前的小序揭示了词人的创作背景和情感状态。丙辰中秋，词人一边赏月一边饮酒，直至天亮，创作了这首《水调歌头》。苏轼一生以儒家思想为主，但也受到道家和佛家的影响。在遭遇挫折和失落时，他会借助老庄思想来化解困惑。这首中秋词正是他宦途体验的升华和总结。在自然的景象中，月亮充满了浪漫色彩，很容易激发人们的艺术联想。苏轼是一位性格豪宕、气质浪漫的诗人，当他仰望明月时，他的思维情感如长上了翅膀，自由翱翔于天地之间。

从小序中可以看出，这首词既有豪放洒脱的风格，又蕴含着词人对亲情、友情和人生哲理的深刻思考。词中的“明月何时有？”等问题透露出词人对世界的好奇和对自然的赞叹。而“我欲乘风归去”则展示了词人的豪情壮志和对未知世界的向往。整首词以自然景象为背景，以情感为主线，以哲理为内核，形成了一首富有韵味和启发性的佳作。在这明亮的月光之下，我仿佛看见了月宫的琼楼玉宇，它们高寒而辉煌，如同古人笔下的仙境。我却又被一种难以言说的情感所牵绊，对那高寒之地心生畏惧。这种情感在苏轼的笔下流淌出来，构成了这首词的主线。我欲乘风归去，但终究还是留恋人世。这种对立情感揭示了词人内心的矛盾与挣扎。他对世界的奥秘充满好奇，对现实生活中的种种不满使他梦想超脱尘世，追求一种神仙般的生活。这种梦想终究只是计划，现实中的种种美好让他无法割舍。月光下的影子伴随着我起舞，我更愿意留恋人世，在月光下舞出我的人生。苏轼的这首词，从他梦想上天写到现实，展现了他情感的起伏和转变。

今夜明月高悬，我在人间感受它的圆满与美好。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了迟迟未眠的我。这月光似乎在诉说着人间的离别之情，让我想起了远方的亲人。人生总有悲欢离合，月亮也有阴晴圆缺，这是自古以来的常态。我抱怨明月为何总在我们离别时圆，却又明白这是无理之举。随后，我为自己和所有人找到了一种宽慰：人虽有悲欢离合，但月亮也会阴晴圆缺，这是世间常态。我们无需为暂时的离别而忧伤，因为未来总有相聚之时。

人世间的离别是生活的常态，但只要有亲人在世，即使相隔千里，也能通过明月相连，心灵相通。愿亲人长久相伴，无论距离多么遥远，都能共享美好时光。“但愿人长久”的祝愿，打破了时间的束缚；“千里共婵娟”的诗意，超越了空间的隔阂。苏轼的这首词，并非一般的自我安慰和勉励，而是对人生重大问题的深刻思考，展现了词人丰富的精神世界。

王勃的诗句“海内存知己，天涯若比邻”，与苏轼的“千里共婵娟”有着异曲同工之妙。张九龄的《望月怀远》和许浑的《秋霁寄远》等诗篇，也表达了类似的情感。苏轼在这首词中，融入前人的诗意，表达了对弟弟苏辙的思念之情，同时也传达了对所有经历离别之苦的人的祝福。

从艺术角度来看，这篇作品是苏轼的代表作之一，构思奇特，极富浪漫主义色彩。它的格调高昂，使人产生高远之想，如同胡寅所评价的“一洗绮罗香泽之态”。这篇词以咏月为中心，演绎物理，阐释人事，笔致错综回环，布局独特。

词人既关注超然物外的世界认识，又不忽视自然规律中的生活意义。这使得这首词在表达情怀冷清的秋的也不失“触处生春”、引人向上的韵致。

对于这首《水调歌头》，历来备受推崇。胡仔认为它是写中秋最好的一首词，这并非夸张。这首词仿佛是与明月的对话，探讨着人生的含义，既有理趣，又有情趣。它一直被人们传唱不衰。至今，这首词还能给人们带来健康的美学享受。它的意境豪宕阔大，情怀达观奔放。对明月的向往之情，对人世的留恋之意，以及那浪漫的色彩、洒脱的风格和行云流水般的语言，仍让人陶醉其中。