汉家天下四百年与中国古典舞的一种元模式——刘建

在今天关于中国古代舞蹈史的研究中，多种理论层出不穷，如“先秦舞蹈定型说”、“唐代舞蹈岑岭说”等。在这其中，汉代舞蹈虽然重要，但常常处于一种虚位以待的状态。常被归纳为与“秦汉”相等或和“魏晋南北朝”共存的阶段，缺乏独立的评价。

中国舞蹈史的前辈常任侠师长认为，秦汉时代的舞蹈是中国古代舞蹈艺术产生和成长的第一个阶段。在这一阶段，经由南北朝的酝酿，多方接收，并从中亚民族舞蹈中吸取营养，为隋唐时代的舞蹈成熟奠定了基础。宋代大曲词中，常常咏事供表演，这为舞剧的初步形成提供了基础。而汉代则是舞蹈艺术形成封建社会跳舞史上第一个岑岭。

当时的汉代舞蹈名目众多，如武德舞、文始舞等。汉武帝时期丝绸之路的开拓促进了各民族和中外之间的交流，为乐舞艺术的成长增添了新的活力。封建帝王为了维护和增强统治，也推动了乐舞机构的发展，培育了大量专业歌舞艺人。

尽管汉代舞蹈的重要性被认可，但其具体内涵和影响却常常被人们忽视。现代中国古典舞的构建往往从京昆戏曲、敦煌唐窟、长安宫廷等地开始，同时也会关注汉代舞蹈。汉家跳舞四百年或许应该被更多地关注和重视。

在清代，京剧被“老佛爷”承认后逐渐成为国学，梅兰芳更是将京剧舞蹈发展到了极致。他的舞蹈源于前朝各代，直至先秦两汉。梨园戏、莆仙戏等“宋元南戏活化石”中的古典女性美也源自汉代首倡的“废黜百家，独尊儒术”。同样地，明代选美以瘦为美，这种审美标准也影响了舞者的形态。

元代有蒙前人统治，除了自身大传统的歌舞外，蒙古贵族的英雄族歌舞也丰富了元代的舞蹈文化。游行部队中的教坊舞女依据汉代谚语“楚王好细腰”进行审美选择。元代皇帝每年的游行典礼都有大规模的舞蹈表演，其中包含了丰富的舞蹈元素和审美选择。

重塑后的文本如下：

那位红娘，宛如一幅细腻的画卷，跃然纸上。她的身形瘦削，宛如秋风中的一株纤瘦的黄菊，婀娜多姿，优雅非凡。在汉代的审美尺度下，她如同那熠熠生辉的明珠，闪烁着独特的光彩。

她的眼神深邃而明亮，仿佛能洞察世间万物的情感纠葛。她的面庞柔和而精致，犹如汉白玉雕琢而成，透出一种深沉的韵味。她的身姿轻盈如风，步态之间仿佛带有韵律，透露出一种从容与优雅。

她的形象深深地根植于汉代的土壤中，流淌着那个时代的血液。她的容貌与气质，无不体现出汉代审美观念的精髓。她如同一朵盛开的花朵，虽然瘦削，却充满了生机与活力，宛如那汉代的仕女，婉约而秀美。

在这个红娘的身上，我们不仅可以感受到汉代的审美韵味，更能感受到她身上散发出的那种坚韧与毅力。她的瘦弱的身躯，承载着无数的责任与期望，她的眼神中充满了智慧与热情。她是那个时代的缩影，也是人们心中的寄托。

这样的红娘，如同一首优美的诗篇，让人陶醉其中，流连忘返。她的形象、气质与韵味，都让人难以忘怀，仿佛置身于那个充满魅力的汉代，感受那独特的审美氛围。