张择端清明上河图在绘画史上的价值如何

张择端与《清明上河图》的传奇故事

提及张择端，大多数人即刻联想到《清明上河图》。这幅画作不仅名字与他紧密相连，更在某种程度上成为他一生的代表。

在古老的北宋东京，相国寺内住着一群民间画师，其中有个青年画师张择端，他自山东诸城而来，怀揣着将首都东京城的繁华盛景搬上画纸的梦想。他住在相国寺的香积厨里，日夜苦思冥想，将心血倾注于创作中。

某日，皇家卫队护卫着皇室成员来到相国寺降香。宋徽宗赵佶听闻寺内有位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。两位艺术爱好者——宋徽宗赵佶和宰相蔡京，对张择端的才华赞不绝口，并将他召入翰林图画院。张择端却有一个不常规的要求：他希望在安静的农舍而非宫中完成这幅画作。宋徽宗赵佶批准了他的请求，并命令宰相蔡京在东京郊外为他寻找一处静谧的农舍。

于是，张择端在城郊的农舍中开始了他的创作之旅。谁能想到，那幅描绘北宋东京繁华盛景的杰作，竟是在那看似寂静的农舍里诞生的。

《清明上河图》不仅是张择端的不朽杰作，更是我国绘画史上的无价之宝。这幅以现实主义手法创作的长卷风俗画，细致入微地描绘了市俗生活，生动再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。但在这繁华背后，隐藏着作者对国家城防、安全、交通等社会问题的深刻忧虑。画中惊马闯郊市、船与桥的险情等场景，都是作者对社会隐患的暗示。

此画问世后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家珍视把玩。它五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经战火和劫难，演绎出许多传奇故事。每一个细节、每一个转折都承载着丰富的历史背景和文化内涵。《清明上河图》不仅是幅画，更是一段历史的见证，是张择端对国家、对时代的深深忧虑和殷切期望。