戏曲创作中什么是情节？为什么说没有情节就没有戏的理由？

剧本是戏曲艺术的魂灵，是创作的第一步。中国戏曲美学的独特之处在于其剧本的构思与创作。与西方戏剧美学相比，中国戏曲美学和西方戏剧美学代表了两种截然不同的戏剧美学系统。西方的戏剧美学主张“模拟说”，形成了一套完整的写实戏剧艺术体系；而中国戏曲美学则主张“虚拟说”，构建了一个富有意境的戏剧艺术体系。这是东西方戏剧艺术的基本差异。

中国戏曲艺术是一种富有情感的戏剧艺术，它并不认为戏剧艺术是对生活的模仿，而是艺术家表达情感、抒发志向的方式。这一观点在《乐记·乐象篇》中得以体现：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”艺术，源于心灵，却与客观世界息息相关。《乐记·乐本篇》对此有明确的阐述：“音起于心，心动则物使之然，感于物则形于声。”这揭示了艺术与客观世界的紧密联系。

这并不意味着艺术是对生活的简单模仿。在艺术作品和被描述的客观事物之间，还有一个至关重要的环节——艺术家的心灵。这是经过长期社会历练的艺术家所具备的思维品质和审美趣味。中国古代的思想家们高度重视创作者在艺术创作中所表达的情感和愿望，重视“意”在创作中的感化作用。司马迁在《史记·太史公自序》中曾指出：“《诗》三百篇，皆是圣贤勤苦之作，皆因心怀郁结，述旧事，思来者。”这正是对这一观点的最好诠释。

戏曲艺术家们在剧本创作中，也承继了这一富有情感的传统。我们要从实际出发，深入理解戏曲剧本的创作思维、情节构建、形象塑造、语言运用等方面，以探讨戏曲美学在剧本创作中的具体应用。情节、人物形象和语言是构成剧本的三要素，它们紧密相连，缺一不可。其中，人物形象和情节尤为重要。没有人物就没有故事，没有故事也难以展现人物。但为了便于论述，我们将其分开探讨，但这并不意味着它们的重要性有主有次。

关于情节，它可以简洁地理解为戏里的故事。情节是一段充满情感的事情，通过剧中角色的行动，以及角间的关系的发展而展开。诗歌、绘画、音乐等艺术形式即使没有情节也能存在，但对剧本而言，情节是必需的。这是因为戏剧艺术是通过演员在舞台上扮演角色，通过角色来讲述一定的故事内容，当然要有情节，没有情节也就没有故事。

换句话说，舞台上由角色的动作组成，反映了一定的思想、情感，揭示了主题的发展的事件就是戏剧情节。剧本中没有一定的情节，就无法构成戏剧。例如，《赤壁鏖兵》描绘了中国历史上一次著名的大战争，涉及多个角色、大规模的场景和复杂的矛盾。而《林冲夜奔》则是一出小品，只有林冲一个角色，为了逃避追捕而夜奔梁山，一路上情感复杂，最终抵达目的地。

对于戏剧艺术来说，只有情节复杂和简洁两种选择，没有情节的戏是无法想象的。情节是与戏剧辩论紧密相关的，没有戏剧辩论就没有戏剧情节。我们强调这一点，因为戏剧辩论是构成戏剧情节的唯一基础。