中国之最怎么画画(以《清明上河图》为例，探究

前言

绘画，尤其是中国画艺术，是一种拥有悠久历史的艺术形式。它所传达的讯息，不仅仅是历史和社会意义，更重要的是美学意义，即艺术美是绘画的恒久价值所在。今天我们要深入探讨的，是宋朝美术巅峰之作——《清明上河图》。

文章将从历史背景、创作过程以及作品内涵等方面，来挖掘这幅杰作在当代的价值和意义。让我们一同领略这幅令后人惊叹不已的“视觉奇观”。

《清明上河图》简介

张择端，这位出生于琅琊东武的绘画天才，自幼便酷爱读书，博览群书。后赴汴京求学，致力于国画的研究。在宋徽宗时期，他任职于翰林图画院，擅长宫廷绘画，尤其对舟车、市井、桥梁、街道、城墙等有着独到的绘画技巧。

界画，用界笔在线条上画出线条，描绘宫殿、楼台和房屋等。张择端在明朝陶宗仪的《缀耕录》中，被列为“界画楼台”的“画师十三种”之一。他的代表作《清明上河图》以及《西湖争标图》等，都是独树一帜的绘画创作。

《清明上河图》纵轴24.8cm，横轴528cm，设色淡雅。这幅宏伟的风俗画作品，描绘了800多年前的北宋都城汴京及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。画面上有各种不同的人物810余个，动物90余只，树170余株。这些作品中的人物形象生动，建筑物、车辆和船只的刻画都反映了宋朝建筑的特点以及北宋后期社会各个阶级人们的生活状况。

张择端用自己的人生经历和想象力，对这些形象进行了二次处理，充实了画面的内容，彰显了画面的艺术性。他用独特的视角和创新的提炼方式，使画面富有情感色彩，将艺术的精妙与思想的深刻融为一体。

《清明上河图》之艺术美

在这幅杰作中，张择端用细腻的笔墨描绘了周围的一切。无论是山川河流、人物舟船，还是建筑牲畜，都栩栩如生。他的笔墨运用达到了炉火纯青的地步，没有一丝斧劈的痕迹。

特别令人惊叹的是，他在画建筑、房屋、车辆等方面，采用了“兼画兼写”的技法。这种技法不仅可以展现事物的细微特点，还可以体现出中国写意艺术的美学内涵。在颜色运用上，他以轻彩、淡红为主要特色，这更是一种对中国绘画美感处理的独特方式。

整幅作品以一种俯视的方式呈现，采用“散点视角”的方式进行创作。虽然画面很长，但条理分明、紧凑有趣，就像是一幅完整的画卷。画面里的景象，无论是大至寂静的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，还是小到舟车里的人物、摊贩上的陈设货物以及市招上的文字，都没有遗漏。

这幅画将那个时代各个阶级的人物的真实生活和动态浓缩地展现在观众眼前，具有很强的艺术美感。而艺术形象作为产生艺术美的基本条件，也是不可或缺的因素。在《清明上河图》中，艺术形象既来自北宋都城汴京人们的生活缩影，也有画家观察生活后的精微表现与艺术处理。艺术美在这幅画中既突出了所感对象的视觉意象，又抒发了作者的心灵感受和思想。这幅杰作无疑是中国绘画史上的璀璨明珠。《清明上河图》是张择端根据自己的思想和当时的社会背景创作的作品，他选择了百姓熟悉的街道场景作为绘画的题材。这幅画的总体风格宏大，刻画细致入微，展现了热闹的街道景象。从郊外到虹桥，再到城内，整个画面的韵律都巧妙地展现出来。

作品中，人像、景物等井然有序地排列，虽然数量众多却又不失序。画卷以虹桥为界，一分为二，简单明了，透出清新气息。前后各有一条购物街道，首尾相接，增强了整体的视觉效果。静物、山水、田野、店铺、小巷、车辆和船只等都与人们的日常生活紧密相连，静态与动态之间达到了一种静谧而又协调的效果。

张择端在创作时，不仅将艺术形象和创作构思融入作品中，还通过独特的视角和细腻的刻画，让观众感受到生活的繁华和美丽。他的艺术形象、创作构思和街道场景的刻画，都让观众产生美丽而难忘的感觉。观众可以根据自己的情感和经历对作品进行深度鉴赏，与艺术家之间形成情绪的共振。

艺术并非对真实世界的简单复制，而是艺术家通过自己的美学理念和经验对其进行再创造。《清明上河图》是张择端将自己的想象力和美学理念注入其中的独特画卷。他敢于运用自己的想象力，创造出独特的、具有代表性的情景。这些情景反映了生命的本质和历史的发展规律。

这幅画描绘的是清明季节的情景，包含了各种细节，如农家院子里的花草、手持折扇的人物等。某些情景看似与清明时节不太相符，但这正是张择端将自己的情感融入创作中的体现。他并没有完全按照自然真实来描绘，而是根据自己的想象和审美取舍来创造富有诗意的情景。这种“破绽”并没有破坏作品的美感，反而让观众更好地感受到作品的原意。

张择端在创作时并没有简单地将自己的所见所闻表现出来，而是根据自己的题材要求选取富有想象力的事物和故事。他将自己的人生经历和情感因素融入到对那个时代的社会现象和人文的描写中。审美也是一种主体情绪的取舍，不同的美学主体有着不同的审美选择。个人的生命体验和感情经历为他的作品提供了丰富的素材和真实的情感依据。他的艺术才华和对美好事物的特殊感受使他在绘画和表达上拥有自己独特的方式。他将自己的想象力和美学理念注入到作品中，创造了一幅独具匠心的画卷。在这幅画中，每个角色都被生动而详尽地描绘出来，仿佛走进了多个丰富多彩的人文场景。观众可以从这些角色的生动姿态中，窥见他们的容貌、所从事的职业等细节。

尤为令人惊叹的是，每一个角色都如同交响乐团中的乐器，和谐共鸣，共同构建了一个精彩的世界。这一切都是张择端精心构思、巧妙布局的杰作，充满了创意与感染力。

张择端的作品巧妙地运用了“动”与“静”的组合技巧，完美展现出了作品的韵律。他将戏剧元素与真实生活相融合，使得整个画面既有故事的张力，又充满了生活的真实感。

这幅画不仅反映了那个时代的社会风貌和人文气息，还传达了画家对自己所居大地的深情厚爱。观众在欣赏的过程中，能够感受到画家的情感渗透，仿佛缩短了与画家的距离，产生了一种亲切共鸣。

时空是艺术所要展现的重要元素之一，它既是生存方式，也是思维模式。艺术的美并不仅仅是画家的主观感受，它随着时间而变化，与生活紧密相连。在《清明上河图》中，张择端以独特的视角和细腻的笔触，将日常生活转化为非凡的艺术美。

这种艺术美源于画家在创作特定艺术形象时，将自己的情感融入其中。这些情感大多来源于画家的日常生活体验。艺术为画家提供了创造性的灵感和热情，激发画家的想象力和创造力，从而创作出能够引起观众共鸣的艺术品。

《清明上河图》中，张择端以其精湛的技艺和独特的视角，将日常琐事转化为非凡的艺术美。他通过细致入微的描写，展现了一种超越日常生活的艺术性之美。这也表明，一件艺术品需要通过画家的思想处理和想象，才能成为具有艺术性的作品。

作为一幅典型的宋代风俗画，《清明上河图》是中国十大传世佳作之一，其艺术性无论从立意、理念、材料选择、布局等方面都有独到之处。整幅作品展现了张择端对人生的深刻体验和他认真的艺术态度。他以超凡的想象力将繁华盛世栩栩如生地重现于画中。

张择端不仅在中国绘画发展史上占据重要地位，他的这幅画在中华几千年的历史长河中也是一件令后世赞叹的巨作。对于后世来说，《清明上河图》不仅是探究和解读的对象，更是一个思考现在绘画艺术和探究艺术美的有力参照。

我所进行的对艺术美的探讨和研究，不仅是对传统绘画的探讨和传承，更是为现在的绘画艺术提供有价值的思考。在进行研究的过程中，[参考文献]中的著作如王伯敏的《中国绘画通史:上册》、杨晨曦的《清明上河图赏析报告》等都为我提供了宝贵的资料和启示。通过这些文献的研读，我得以更深入地理解和欣赏这幅伟大的画作。