神一般的河南卫视
近几年每逢端午节，关于“端午节快乐”与“端午安康”的争论总是引人注目。许多人认为端午节应当庄重严肃，因为它是纪念伟大诗人屈原的日子，而有些人则坚持古人在这天其实是非常快乐的，会举行各种活动庆祝节日。最近河南卫视的《端午奇妙游》让我再次感受到了古人过节的欢乐氛围。
节目中的洛神重现和兰陵入阵让人印象深刻，尤其是水下舞蹈《祈》更是惊艳四座。舞蹈以曹植邂逅洛神为主题，生动还原了《洛神赋》中的情景。舞者们犹如凌波仙子，舞动的身姿如惊鸿般翩然，婉约如游龙一般。观众们仿佛置身于仙境之中，感受到了真正的艺术之美。
其中一位跳舞小姐姐何灏浩的表演更是让人叹为观止。她多年的潜水和花样游泳训练让她在水下的动作稳定流畅，甚至在表演中需要睁眼以适应水下环境。实际拍摄过程中，她需要憋气完成表演，每次大约在水下停留50秒左右，一天之内要反复上下拍摄200多次。这种艰辛和毅力让人敬佩不已。
整个节目充满了欢乐和创意，再现了古人过节的热闹场景。从水嬉到奏乐，从赛龙舟到精彩的舞蹈表演，每一个环节都让人感受到浓浓的节日氛围和古代文化的魅力。这样的端午节庆祝方式不仅让人感受到快乐，更让人深刻理解了端午节的传统文化内涵。在水中控制动作需要克服浮力的挑战，为此需要携带重达2至10公斤的配重，全程都需要安全员的陪同。经过长时间的拍摄，安全员面临着耳压逆向堵塞的问题，无法再下水作业。拍摄团队中的小姐姐甚至拍至流鼻血，身体因寒冷而失去温度。某些飞天动作需要借助鱼线完成，导致团队成员身上留下了鱼线划伤的痕迹。
昨日出圈的舞蹈并非唯一亮点，其他节目同样令人叹为观止。《龙舟祭》融合了武术、杂技和鼓乐等元素，将端午时节赛龙舟的习俗和祭祀盛景呈现在舞台上。与纤弱舞姿不同，这个表演充满了阳刚之气，展现出力量与美的完美结合。
当前，国内对于“阳刚之气”的争论极为激烈，存在两种截然不同的观点。倡导者认为，在纤瘦审美盛行的今天，越来越多的男性开始刻意追求纤弱化；而反对者则认为，阳刚代表的是担当和责任感，体力并非唯一标准，身体柔弱点也无妨。在我看来，《龙舟祭》无疑是近几年表现“阳刚之气”的最佳节目，它完美地融合了力量、技艺和责任感，为观众带来了震撼的视听盛宴。重塑舞台魅力，河南卫视再现匠心之作
舞台之上，表演者的体态展现出男性的力量与魅力。他们身形精壮，肤色匀称，既无大腹便便之态，也无弱不禁风之形，每一个动作都充满力量而又不失克制。整个节目的画风统一且稳定，展现出一种阳刚之美，而这种美，并非狂躁与暴戾，而是热烈而克制的。
节目中的《兰陵王入阵曲》将历史重现舞台，这是北齐时在洛阳为歌颂兰陵王战功而创作的舞曲。唐代时，因唐玄宗的禁演而沉寂，后传入日本。如今，男子与女子的演奏交织，将这段尘封的历史展现得淋漓尽致，一曲琵琶诉尽思念之情。
《丽人行》则以动人的舞蹈展现了唐代仕女的风貌，仿佛让人看到“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的盛景。这些节目不仅富有创意，而且底蕴深厚，展现了难得的匠心精神。
这种匠心不仅仅体现在节目的内容与形式上，更体现在对历史的尊重与再现上。年初的《唐宫夜宴》便是一个很好的例子。这个节目以唐乐舞俑为原型，用五分多钟的时间，展示了唐朝少女们从准备、整理妆容到夜宴演奏的全过程，令人叹为观止。
唐朝的舞者们，打破了传统舞蹈的唯美与抒情。他们以一种全新的形象出现，唐朝的小姐姐们，身材胖乎乎的，活泼灵动，时而嬉闹，时而嗔怒，时而搞怪，形象鲜明至极。这种俏皮的表演方式，让人耳目一新。
陈琳是《唐宫夜宴》的主创之一，身为舞蹈者的她，与千年前的舞俑有着不解之缘。当她在博物馆里看到唐乐舞俑时，她想象着如果赋予这些舞蹈灵魂，会展现出一个怎样的大唐盛世。她对唐俑文物和古画进行了深入的研究，从妆容、服饰到仪态、道具，力求最大程度地还原唐俑的真实形态。
为了呈现唐朝人以胖为美的特点，陈琳指导现代舞演员们通过口含脱脂棉球使脸颊圆润，衣服里塞入海绵假体以显得身材丰腴。再加上典型的唐代“斜红”妆容，唐乐舞俑仿佛被奇妙地“复活”了。
河南台的节目走红并非偶然，而是长期积累的爆发。台里的王牌综艺《梨园春》已经播出了27年。节目一开始就引入了“海选”的概念，设置了戏迷擂台赛，将舞台完全交给了百姓。这档节目不仅在业界屡获大奖，更是当地百姓心中的老朋友。在戏曲逐渐衰落的时期，《梨园春》成功延续了戏曲的生命。
发源于河南的豫剧与河南的文字起源地相得益彰。在这片土地上，孕育了无数的艺术瑰宝。从陈琳的《唐宫夜宴》到《梨园春》，再到豫剧，河南的文化底蕴和艺术创新相得益彰，为我们展现了一个绚丽多彩的艺术世界。河南台在2013年推出的《汉字英雄》节目，展现了深入挖掘传统文化价值的匠心独运。当时正值暑期档，各类歌唱选秀节目盛行，而《汉字英雄》却独树一帜，聚焦于汉字的魅力。
该节目的考核方式独具特色，通过让选手挑战书写汉字，如要求写出“产”字的同音字，令电视机前的观众大开眼界。节目中的汉字背后隐藏着丰富的故事和文化内涵，一经展现便令人陶醉。主持人马东携手评委于丹、高晓松，为大家科普汉字小知识，引经据典，让节目氛围充满了酣畅淋漓的感觉，从而掀起了一股“汉字热”。
像河南卫视这样用心做事、追求极致的机构并不罕见。有人在故宫默默临摹古画四十载，如《韩熙载夜宴图》这样的作品需要耗费无数心血和光阴。尽管是古画的复制，但画师们在每一笔中都注入了自己的情感，使得作品有了灵魂和虚实之美。他们与古人、文物之间建立了异时空的交流，一生只做一件事，虽然看似枯燥，却充满了意义。
还有那些在田间地头为孩子们教授芭蕾的关於老师和妻子张萍老师。他们最初只是觉得在田埂上跳舞的场景很浪漫，顺便做公益，却没想到孩子们对芭蕾的热爱如此深厚。他们的努力让孩子们获得了美丽和尊严，甚至改变了命运。这些故事都展示了用匠心做事、追求极致的美好精神。关于夫妇二人对教授芭蕾的热爱与执着，张萍老师的故事尤为动人。她甚至放弃了北京的工作机会，回到云南老家长驻，只为亲自指导一位天赋异禀的孩子。这份深情厚意，无疑彰显了他们对舞蹈教育的深沉热爱。
在影视行业，许多经典传世之作背后，都凝聚着导演和剧组的匠心独运。例如，李安导演在拍摄《色戒》时，曾如痴如醉地投入其中，甚至在片场情不自禁地哭泣。他的这份执着，让剧组的每一位成员都深受感动。
陈可辛导演的《夺冠》更是为了还原1983年的时代风貌，不惜在北京搭建实景漳州训练基地，每一块地板都是从福建运到北京的。这份对历史的尊重和对细节的追求，展现了陈可辛导演对作品的匠心独运。
以李安、陈可辛的地位，他们若选择最红的明星、最强的团队，拍摄当下最流行的题材，无疑能够轻松打造出爆款。但他们更在意的，是作品本身的质量。在他们看来，所谓匠心，就是一颗将事情做到极致的真心。
出圈和成为爆款，永远不应该是他们的目的。如同《唐宫夜宴》和《祈》等节目的成功，它们告诉了我们一个浅显的道理：真正的成功，应该源于对事物的热爱和用心，而非仅仅追求外界的认可。
在泛娱乐化的浪潮中，资本追逐利润的影子无处不在。当《跑男》风靡荧屏后，各大卫视和视频平台纷纷效仿，明星户外真人秀如雨后春笋般涌现。如今，能未参加过户外综艺的艺人，几乎成了珍稀动物，难以寻觅。
这种追逐“爆款”的趋势，不仅影响着综艺节目，也在逐渐侵蚀影视文化市场。电视剧、电影等文化产品，纷纷被塑造成品质爆款，似乎只有成为“爆款”，才能吸引观众的眼球。艺人们也纷纷陷入这种盲目追求“爆款”的漩涡中，但成功往往伴随着风险，稍有不慎就可能面临崩塌的边缘。
同质化竞争在这个时代愈发激烈。相似的节目形式、类似的内容产品，使得市场竞争变得异常激烈。在这种环境下，稍有风吹草动，类似的项目就面临被一锅端的风险。这种现象在耽改剧的市场尤为明显，除了早早播出的《山河令》等少数作品外，大多数作品都陷入了滞销的困境。它们如同待嫁的少女，眼看着大好时光流逝却无可奈何。
虽然内娱选秀的热度依旧不减，但一些参加了今年选秀的选手至今没有“团名前缀”，似乎预示着选秀节目的好日子也即将走到尽头。各大网站和视频平台都渴望在这个巨大的市场中分一杯羹，谁也不愿错过这块诱人的蛋糕。但这种心态却导致了市场的过度饱和和同质化竞争的问题。
世界并非只有西瓜这一种果实。虽然一个西瓜的西瓜瓤让人垂涎欲滴，但苹果、桃子、梨等水果同样美味可口。当我们手里拥有众多苹果时，即便它们单个不如西瓜大，但积累起来的力量却足以超越西瓜。在这个多元化的时代，我们应该寻求创新和差异化发展，而不是盲目追求同质化和爆款。只有这样，我们才能在这个充满竞争的市场中立足并取得成功。河南卫视并非财大气粗，招商广告中也难逃世俗之范畴。这家电视台早已倾心于传统文化的传播。多年来，河南卫视一直秉持对传统文化的热爱与坚守，即使面对初期节目形式审美上的质疑与挑战，亦逐步累积经验，充分利用其古都底蕴，展现深厚的文化底蕴。从平台策划到节目参与者，皆倾注心血。
年初之际，河南籍烈士英勇牺牲，河南卫视元宵奇妙夜以豫剧经典剧目《五世请缨》致敬英雄。年轻人为边境立功所震撼，老年人则因忠贞不渝之家风感到欣慰。豫剧的表演不仅是对英雄的缅怀，更是对传统文化的传承与弘扬。
再看《唐宫夜宴》背后的小姐们，她们面对舞台的挑战时展现出了极高的敬业精神。为了呈现出最佳效果，她们不畏艰难困苦，用自身的付出诠释了艺术的魅力。她们的努力与坚持，使得“小唐人”形象活色生香、灵动可爱。
对于某些试图迎合市场、迎合各个圈层的节目而言，假唱演员、半开麦男团女团的组合并没有产生应有的效果，反而成为了公众吐槽的对象。相比之下，那些用心做好节目的人更值得我们的尊重与欣赏。他们不受限于各种算法与数据分析，只专注于做自己的工作。对于观众而言，他们需要的是真正用心制作的好节目，而非空洞无物的文化垃圾。
面对观众的质疑与批评，我们无需过分在意。因为真正的艺术与文化传承不会因为外界的质疑而止步。我们始终相信，只有用心做好每一个节目，真正展现传统文化的魅力与价值，才能赢得观众的喜爱与尊重。这是我们作为传媒人应有的责任与担当。你是否注意到，无论是传统模式还是追求流量的潮流，这些元素都不应该成为对“革新”的束缚。
当传统一味迎合观众喜好，原封不动地复制粘贴，这种传统就会变得毫无意义。同样地，如果只是简单地请来几位流量明星，就以为掌握了收视密码，那么这种所谓的“创新”，实则只是倒退而已。真正的革新需要超越这些表面的元素，深入探索真正吸引观众的内容。
每个平台都有其独特的调性，如同B站以二次元为主，其跨年晚会以动漫、游戏和小而精的节目为主打内容，这是再自然不过的选择。正如北京的跨年晚会，在寒冷的冬夜里，观众乐见明星们的保暖装备和冻红的鼻头，这种真实、接地气的表现，正是观众所喜爱的。
央视的文教科普类节目如诗词大会、地名大会等，每一档节目都是精心之作，展现了央视对节目品质的严格要求。但即便这些平台也曾被人指责、批评过。在央视未能跟上综艺潮流时，有人抱怨其缺乏吸引力；在B站初涉自营节目时，也有老粉批评其未能触动观众兴奋点。
正如和氏璧最初被两代王嫌弃，卞和坚信其内有宝玉，经过打磨，终于展现出无价之宝。平台做节目也应如此，历经打磨、得到文王识货固然重要，但卞和的自信和坚持同样不可或缺。
我不禁有些疑惑，为何有些平台宁愿在指责中痛苦地摇摆，而不愿真正磨砺自己，展现真正的美玉呢？真正的革新需要勇气和坚持，需要敢于走出舒适区，探索真正吸引观众的内容。只有这样，才能如和氏璧般展现出真正的价值。