中国之最树叶画(【八益拍卖】中国近现代艺术传

成都八益2023春季艺术品拍卖会即将启幕

预展时间：8月3日至5日

预展地点：八益文化艺术空间

拍卖时间：8月6日13:30

拍卖地点：八益文化艺术空间·书画一厅

随着成都八益2023春季艺术品拍卖会的临近，三大精彩专场——蜀韵中国书画精品专场、白云无尽张士莹国画作品（望蜀堂藏）专场以及国风中国书画精品专场，将呈现一场文化盛宴。本次拍卖会以巴蜀为立足之地，同时放眼全国，深入挖掘文化脉络，致力于弘扬传统国粹，传承艺术精品。

其中，“国风——中国书画精品专场”将聚焦中国近现代及当代国画名家的精品画作。不少拍品曾多次权威出版，部分作品为同一上款人、同一藏家的委托。这一专场涵盖了传统国画的发展传承，以及全国各大画派代表性大师的艺术作品。

中国美术界有“北齐南黄”的说法，分别指的是国画大师齐白石和著名山水画家、绘画理论家黄宾虹。这两位大师不仅生卒年相近，而且他们的绘画理论与风格既根植于国画传统，又敢于变法创新，在近现代百年绘画艺术改良与创新的道路上树立了难以逾越的两座高峰。本次成都八益2023春拍“国风”专场特别为藏友呈现了“北齐南黄”专题，带您领略齐白石的花卉和黄宾虹的山水的传统笔墨之美。

以下是部分“北齐南黄”之齐白石的拍品欣赏：

拍品1：齐白石 秋声

设色纸本，立轴。尺寸为32.5cm×133cm，约3.9平尺。创作年代为1948年。画面以朱砂勾染与点画老来红，整幅红色夺目，富有层次。搭配蜻蜓、蝴蝶和蚂蚱，秋声秋色跃然纸上。

拍品2：齐白石 大富贵大寿考

尺寸为27cm×98cm，约2.4平尺。牡丹乃花中之王，齐白石以简练老辣的笔触描绘牡丹，生机盎然。整幅作品笔墨酣畅、拙朴有力，呈现出先生大胆洒脱的胸襟和崇尚自然的心性。

此次拍卖会不容错过，让我们一同走进“北齐南黄”的专题，领略齐白石与黄宾虹的绘画魅力，体验传统文化的深厚底蕴。Lot 1274：齐白石之“富贵寿考”巨作

这幅约3.5平尺的立轴画作，是齐白石先生在1980年的精心之作。主题鲜明，展现了两只绶带鸟的天然天趣和牡丹的华贵。画面上，两只绶带鸟一惊讶一含笑，冠翎与尾羽交错，生动别致。牡丹则以齐白石自创的红花墨叶画法呈现，阴阳、向背及距花蕊的远近都通过颜色的深浅浓淡细腻表现。山石、款字、印章都与画面和谐统一，展现出白石老人绘画、书法、篆刻等多方面的非凡才华。足见这幅画作的世俗性与亲近感，是白石老人人生经历和人生观的生动体现。

Lot 1278：齐白石的“花卉四帧”及荷花杰作

这组约1.9平尺的立轴花卉画作，是齐白石笔下的另一瑰宝。其中两棵海棠花开，显示出生命蓬勃的气息。而荷花作品更是白石老人八十多岁时的杰作，荷叶下的鸳鸯并排而游，温馨亲密。画面中的荷花和鸳鸯都是对生活，尤其是新婚生活的美好祝福。齐白石的画作巧妙融合了雅俗两种传统，使其绘画具备了雅俗共赏的特质，在近代绘画史上具有里程碑意义。他的牵牛花作品源自与梅兰芳先生的友情，手法简练生动，寥寥数笔就能勾勒出牵牛花的神韵。

整幅构图简约而富有内涵，喇叭形的牵牛花以精湛的笔触绘出，每朵只需六七笔便概括得简洁明了，既有程序之美，又流露出笔墨的韵味。花叶以泼墨的方式轻松描绘，水法墨趣的运用使得画面既形似又神似。藤蔓在其中穿梭，绵里藏针的结构托起了整个画面，赋予了画面节奏和生命力。这幅作品的构图在简洁中蕴含着非凡的意趣，红花与绿叶的对比鲜明大方，墨线中的朵朵红花娇艳动人，堪称白石老人“红花墨叶法”的杰出代表。

玉兰，花繁如雪，洁白如雪，散发着迷人的芳香。这种早春的花木，被誉为“应春花”、“望春花”，是中国著名的花卉之一。齐白石老先生深爱玉兰，不仅因为其入室亦闻香，更是因为其草木知春君最先。曾有诗咏玉兰，“春风未暖亚枝斜，雨水初干正着葩。桃李未开梅已过，人间只此玉兰花。”这幅作品纯以线条构成，长短线条纵横交织，走势明确。齐白石作画时，常常在经营位置上下足功夫，一旦落笔却迅速如风。他的线条风格独特，运行节奏明快，令观者的情感随着笔毫的跳动而舞动。

接下来是“北齐南黄”之黄宾虹的拍品欣赏。

第一幅作品《溪山高仕》，描绘了溪山的高士景象。这幅山水画笔墨深厚，一山一水、一木一石皆显厚重。黄宾虹的用笔如屋漏痕，笔线浑厚圆润，墨色滋润。画面上的山石、树木被化为心灵符号，进入了艺术的高妙境界。黄宾虹的山水画不仅是自然的再现，更是他情感的抒发。每一笔都融入了他的感受与阅历，呈现出传统与现代的交融。

第二幅作品《湖山泛舟图》，展现了一片湖山的美景。树木苍翠、山石深秀，构图井然有序，一派生机勃勃的气象。黄宾虹的技法在此得到完美展现，以墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染，尤其是着色方法已经发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨融为一体，具有超越视觉的美感。画面中的点景人物精致准确、形态生动，起到了画龙点睛的效果。纵向构图延长了审美空间，远处的山体云雾缭绕，中景处的山石树木井然有序，近景处则延续至画面下方，并有湍湍水流。画面体现了章法上的虚实、繁简、疏密的统一，用笔遒劲有力，墨色层次变化分明，使山川层层叠叠、气势磅礴。这种以情定景、以情写景的艺术处理手法，令山水充满生命力。

Lot 1259

黄宾虹之“浮峦美境图”

诗堂与画作尺寸记录如下：诗堂尺寸为27cm×14cm，画作尺寸为27cm×39cm，总计约1.3平尺。此画作以设色纸本呈现，镜心之作，估价在RMB100,000至150,000之间。

题识之处，柯丹邱论许道宁的《秋山晴霭》。宾虹对此深表赞同，认为其笔力劲伟，神采奕奕。明人的临摹本虽得其精细，但深厚之处尚有所欠缺。

诗堂中，有稷稷松下之风，悠悠尘外之心。这是庚申秋初民先生的嘱书，珠塘居士所题。

画作钤印为黄宾虹，诗堂印为子秦。该作品已收入《黄宾虹山水选珍》，日本芸术院编，大塜巧芸社出版于1990年12月。

此幅作品的构图独特，不同于黄宾虹常见的满山满水之作。其山岚云雾的描绘尤为出色，画面山峦层叠，壮丽非凡。取高远之势，近景坡岸陡峭，中景山势巍巍升起，间有树林映带左右，远山宛如屏障耸立。黄宾虹的笔墨变化多端，枯湿相宜，线条平、圆、重。画面虚实相间，主体突出，脉络清晰。整体色彩单纯，但在枯淡浓湿的渗化中展现晶莹色泽，表现出深远的空间感和气韵，充分体现了黄宾虹的绘画风格：“峰峦浑厚，草木华滋”。

Lot 1262

黄宾虹之“曲院春晴”

此幅黄宾虹的曲院春晴画作尺寸为41cm×76.5cm，约2.8平尺。设色纸本立轴，估价在RMB30,000至50,000之间。

此作品创作于1950年。题识为“曲院春晴对花写照”，八十五岁的黄宾虹所作。画作上的钤印证明了这是黄宾虹的真迹。

黄宾虹在20世纪40年代末回归杭州后，开始探索以点染写花卉的画法。他创新性地结合了双钩与点染之法，形成了一种独特的风格。在这幅“曲院春晴”中，他运用了勾点、勾染结合法，以色边勾边点染，边点染边勾。这种技法在黄宾虹的花卉画作中尤为常见，如芍、月季、牡丹等。

黄宾虹笔下的杂卉，有的内敛淳朴、清淡娇柔，有的老辣纵肆、秾丽刚健。其洗练的笔线、淹润的墨色，将观者带入一个深沉静穆的艺术世界。这幅“曲院春晴”是黄宾虹艺术的精髓的体现，令人如痴如醉。