中国之最谢艺 卡通之窗再版《兴唐传》连环画引
回忆起2011年《兴唐传》的再版传闻，我心情激动。那时，有关这套80年代热门套书的全套原稿传闻纷纷，然而始终未曾真正见过一套原稿。这套书一直令我神往，尤其遗憾于那个年代印刷质量的不足，未能充分展现原稿的精美之处。如果能有全原稿再版，我定会毫不犹豫地购买十套。
在卡通之窗，我曾遇到一位名叫火浣布的连友，他详细叙述了如何集齐这套《兴唐传》的故事，同时分享了他对这本书的热爱。他还曾为《兴唐传》重新设计封面，提出再版的建议。这位连友真正是《兴唐传》的忠实粉丝。
论坛上有消息传出，卡通将重新出版《兴唐传》。这让我兴奋不已，于是我翻出了自己从初中时代开始收集的《兴唐传》。这本书我几乎全部集齐，历时二十多年，其中经历了三次补全。虽然时间久远，书页上出现了黄斑，但每一本书都保存得非常好，没有折痕、污损。我对这套书的每一个情节、每一个画面都了如指掌。
刚收集《兴唐传》的时候，由于零花钱有限，我每月只能在书店买三四本连环画，而且专门挑选薄本。第一次在书店看到《兴唐传》时，我几乎没看价格就直接买下了它。主要原因是那套同样由中曲出的《兴唐传》评书文字版给我留下了深刻的印象。那时候，我甚至逃课去书店，只为了看上几分钟的插图。
第二集是我买的第三本《兴唐传》连环画。当时我就觉得这画的风格与墨浪的画有相似之处。直到后来才意识到二者其实大相径庭，无论是画派还是绘画工具都有所不同。我非常喜欢第三集的封面画，这也是我在这套书里最喜欢的部分之一。之后我还贴出了第四集、第五册《南洋关》的封面。我对这些书籍都有着深刻的记忆和独特的情感连接。
当我初次购得这本书时，我总会将其与其他的同名书籍进行对比。我发现，即便是相同的故事，不同的表现方式也能带来别样的阅读体验。比如这本《兴唐传》的第4、5集，它们的封面用纸与前几本有所不同，触感更为光滑，大概是120g的铜版纸。虽然书本的裁切和装订质量并不出色，但我却被其内页的精致所吸引。
第六册的纸张偏黄且质地偏软，手感就像现在的宣纸一样。虽然装订工艺还不错，但纸张的质地确实让我有些纠结。优点是它的吸水性强，油墨印刷清晰；缺点则是纸张泛黄的速度过快。尽管如此，由于其中的画作表现出色，这一集仍然是我最喜欢的部分。
第七集的故事取材自一套评书文字版的第三章《贾家楼》。我曾经借阅过这本书，一边阅读一边笑出声，其中的乐趣不亚于后来读的金庸小说。这一集的画作虽然不能说十分出色，但其中蕴含的乐趣足以让人忽略其稚嫩之处。如果给前几集打分我能打80分的话，那么这一集至少值得60分。
高中时，我参加了班级的联欢会并决定为大家说评书。由于对评书文字版中的“程咬金劫皇杠”印象深刻，我选择了这一段作为我的表演内容。我抄写了连环画的文字脚本作为评书脚本，并花了一个下午的时间进行背诵。当我站在讲台上表演时，我情不自禁地笑了起来，让老师和同学们感到困惑。我讲述的故事情节是程咬金在树林中杀将出来，我自己觉得这段故事非常有趣，因此忍不住笑出了声。回忆起这段往事，我仍然觉得十分好笑。
至于这本《兴唐传》的第八集《大闹登州》，整体表现平平，没有什么特别之处值得评述。关于这本书的美编方面，我有一些想法。我认为这套书从美编角度看有三大遗憾。第一，没有人物绣像；第二，省略了套书每册的“内容提要”和套书目录；第三，没有继承50、60年代连环画的人物对话框这一良好传统。希望在未来再版这套书时，能够弥补这些遗憾。
第九集《贾家楼》让我评价的话，只能说封面、内页、装订都差强人意。第十集由高志岳绘制，整体风格清秀，构图也很好，线条稍弱，但不影响整体观感。对于第11集《三计退杨林》，我没有太多印象，记忆这个东西很怪，反而对一些古老的记忆历历在目。
最后说到第12集，听说《兴唐传》重版时部分分册将重画，这也包括这一集。一些连友甚至将其称为“跑马”，期待重画后能够展现出更高的水准。我的封面设计都是“拿来主义”，从张艺谋的电影中汲取灵感，古典套书封面带边带框并不新鲜，颜色的选择是关键。我的这几幅《兴唐传》边框和字体颜色的选择便是模仿张艺谋的影片风格。跑马书与《兴唐传》的再版之旅
每个人对跑马书的定义不尽相同。有些人把不喜欢的连环画称为跑马，而有些人则将画面简洁、构图简单的书归于此类。在80年代初，《兴唐传》的绘制出版正值中国连环画的第二次繁荣时期。真正的跑马书其实凤毛麟角。即使是那些公认的绘画质量稍差的作品，也往往是因为作者的功力未到，或是画家希望突破自我风格而进行的探索。它们的工作态度是无可置疑的，绝不是为了赶稿出版而草率完成的“跑马”。真正的跑马书大多出现在85年以后。
以人民美术出版社推出的一系列跑马书为例，虽然它们全部出自名家之手，且在编辑、装帧、印刷等方面都有可圈可点之处，但在绘画质量上却不尽如人意。在32开的画幅上，整幅画只有寥寥数笔的情况屡见不鲜。这些书虽然作为经济版、光明版系列的一部分，但它们与名家之作在神韵上有所区别，单看画面还有一定的欣赏价值。但像后期的一些跑马书，简直是在拿读者的审美观和欣赏水平开玩笑，令人不悦。
再回到《兴唐传》的话题上，对于这部作品的再版，我认为有些分册确实不需要重绘。除非原稿被视为跑马而遗失，为了重版不得不进行改进，否则大多数作者的创作态度、画面构图都是值得肯定的。问题主要出在钩线上，一笔之差，画的风格迥异。例如三国分册《火烧新野》的张大经和叶之浩的两个版本，虽然构图相似，但线条的差异赋予了画家截然不同的风格。
谈到季氏兄弟的作品，他们在《兴唐传》中的表现令人瞩目，仅次于于骏治和傅来的作品。他们的作品如《桥隆飙》在现代战争题材中堪称极品。我无缘拥有这套书，但从书店、学校等渠道欣赏时，印象深刻。遗憾的是，一直未能见到其重版，初版在收藏市场也极为罕见。季氏兄弟在创作上一直相当严谨，即使在80年代后期也没有完全追随跑马的潮流。在续画老李的《野火春风斗古城》之五时，他们的作品形神皆失，令人叹息。可见，人到老年或者长期不练习，绘画技巧可能会回到初学者的状态。
从第14集开始，连续三个分册都是傅来的作品，得到了众多喜爱古典连环画作品的读者的一致认可。遗憾的是，在二人创作的高峰期，他们还为福建绘制了同样题材的《说唐前传》分册，这让人为他们感到遗憾。如果他们能多画一些其他古典题材的连环画，如四大名著的故事，或许会有更多的收藏热点。对于福建的《说唐前传》套书，尽管当时在本地区很受欢迎，但我从未拥有过一套完整的书。当时的我常常到小人书出租摊上欣赏这套封面精美的书籍。摊主将这些封面精心保存并展示出来供人选择。尽管我非常喜欢这些书，但由于经济原因只能经常去看看封面过过瘾。对于收集这套书的过程充满了曲折和回忆。我曾在心中多次想象拥有一套完整的《说唐前传》的场景，并为此给福建的出版社写过信，但一直没有得到回应。多年后终于通过多渠道慢慢收集到了这套书的大部分分册，直到今年才逐步收齐。现在价格昂贵且收集到的书的品相不如当年从书店购买的那样理想。《罗成破阵》是傅、来二人创作的一部深受喜爱的作品，其封面、内页以及故事情节都相当出色。特别是罗成的人物塑造，堪比三国里的吕布。回忆起高中时代，受小人书迷的带动，班级里有十来个男生开始收集古典套书，课余饭后都在讨论各种三国、岳传、兴唐的话题。那时候的连环画并非只有国营书店才有，路边的书报摊、杂货店甚至棉花店都能买到。其中，《罗成破阵》是同学们争先购买的一本书。当时，有两位同学每天在公交车上寻找新书，被戏称为“铁道游击队”。他们对连环画的热情和坚持令人感动。
在傅、来的作品中，16集《二打瓦岗山》再次展现了他们的艺术才华。他们传承了中国传统刀马人物画法，并在构图、线条和视觉美感方面有所突破和创新。如果将14、15、16三集合为一册，以精装形式出版，绝对会成为古典连环画领域的佳作。尽管这个设想可能不太现实，但它足以证明傅、来的作品在读者心中的地位。正如一些读者所言，傅、来的作品有时过于套路化，但他们的作品依然深受读者喜爱。因为对于他们来说，群众基础广泛才是最重要的。在绘画风格上，傅、来的作品满足了读者的简单要求：只要看着舒服，赏画时能得到享受就行。
《兴唐传》连环画套书以其独特的艺术风格和整体一致性吸引了众多读者的目光。想象一下，如果这套书的各个分册由敦邦、大畏、全昌等连坛红人亲自绘制，那将呈现出怎样的风格盛宴啊！
对于《挖汴河》这部作品，虽然它是一部中规中矩的作品，但已经有很多评价了，无需赘言。而谈及我制作的封面，我必须承认这些都是模仿、玩笑和游戏的产物，不能当作正式作品。我计划将34本封面的设计一一呈现给大家，并真心希望关心《兴唐传》套书重版的读者们能对我的设计进行评价，为我提供宝贵的建议，帮助我提高游戏水平。如果关于卡通版《兴唐传》重版的消息属实，你们的评价也将成为未来作品的重要参考。
在制作《兴唐传》封面时，我为自己设定了两个规则：一是画面只做加法，不做减法；二是尽量不加常规性“杂碎”。尽管我在封面上添加了一些娱乐元素，但还是有经验的连友老师一眼就能看出我的不足。对此，我深感惭愧并期待能从中学习和进步。
至于《杨广下扬州》，这是二季兄弟在《兴唐传》套书中的又一力作。如果说傅、来作品是青春待嫁的美少女，那么二季兄弟的古典作品则是年近不惑的少妇。但无论是新手还是老手，我们都应以宽容的态度看待他们的成长历程。对于像刘戈和陈茗这样的新手画家，我们应该给予他们展示的舞台，允许他们走弯路。遗憾的是，《兴唐传》的尾声时期恰逢连环画业的衰退期，这些才华横溢的艺术家们未能留下更多的传世佳作。对于大部分精彩的段落，实际上都集中在《兴唐传》的前半部分。后半部分由于历史真实性的考量和虚构人物在历史框架中的限制，故事的高潮明显减少，人物塑造的细节也大大减少。尽管战争场面壮观，但故事的高潮过多也意味着缺乏高潮。尽管如此，《兴唐传》连环画套书通过统一的人物形象和引人入胜的视觉表现仍使整体故事超越原著。如果将《兴唐传》的故事及编绘质量分阶段评分的话，我认为整体为90分；后半部分虽然略逊于前半部分但也有其独特之处。至于程咬金的让位故事则是由傅伯星、来汶阳和王重义三位联手完成。傅伯星和来汶阳擅长插图绘制并在各自的领域有所建树而王重义则擅长古典题材连环画。《兴唐传》正是他们合作的杰作在当年推出时赢得了众多读者的喜爱。关于收集《兴唐传》的往事回忆起来令人怀念那时并不发达的信息资讯使得每一次发现新书都充满惊喜。如今回忆起那段时光仍令人兴奋不已。
探索《兴唐传》的宝藏：一套书背后的绘画传奇
想必你一定很奇怪，为何一套《朱元璋演义》会让我如此着迷？那就让我带你揭开其中的秘密。《朱元璋演义》的二十套书中，有一版预告令我惊讶：十五本书中有十四本的绘画者竟是同一人——朱光玉。可惜遇上连环画市场低迷，使得这套书成为未完成的工程。我幸运地收集到了前三册，其中第二集正是朱光玉的杰作。直到2000年，大众版的《朱元璋演义》问世，后续分册的绘画者已非朱光玉，尽管数量众多的分册画得还不错，但整体质量与《兴唐传》相比仍显逊色。
谈及《兴唐传》，其中不乏令人瞩目的绘画佳作和独特的故事。比如那部《虹霓关》，封面画作的精湛程度足以预示内部绘画的风格。又如《大破铜旗阵》，这是傅、来二老的杰作。尽管我曾在浙报职工公寓偶遇傅伯星的画展，见识过其古代风情画卷的宝刀未老、精工细致，但他们的作品在《兴唐传》中的表现尤为出色。我曾有幸在浙江图书馆广场的《南宋风云录》首发式上见过二老签名售书，并带了几本他们的作品前去。傅老对《明末英雄张苍水》的罕见保存状态感到惊讶，并对我微笑点头，让我受宠若惊。
在《兴唐传》中，谢艺的《对花枪》堪称异类。他的画风独特，如果只看单本书，水平极高。他在绘画时过于强调个人风格，未能很好地融入整套书的总体风格。除了《兴唐传》，谢艺还参与过《薛刚反唐》、大众版《朱元璋演义》等大型套书的创作。他的作品用线老到、画面干净，但构图过于装饰性。在对比其他作品中，他的画风与高云、冯远、于水、吴声等线描名家相近。
而那本《扬州夺玉玺》一直是我梦寐以求的。当年，我曾等待《扬州会》的上市，却发现漏买了这本书。多年来，我在收藏品市场上不断寻找这本缺本。终于在一次闲逛时，找到了品相稍好的版本，我毫不犹豫地买下。《大唐开国》这一册却让我大失所望。绘画署名高志岳、韩力，与前两集相比，这一集的水准明显下滑。我怀疑这是高志岳带着徒弟完成的，但徒弟的功力显然不足，导致这一册成为整套书中的“鸡肋”。仔细观察画面中的战马造型，它们像是武将骑在牛上一般，造型能力的基础训练明显不足。这样的作品对于广大读者来说显然是不负责任的。
随着翻阅傅、来的作品，仿佛步入一个超凡脱俗的艺术世界，正如人们常说“此画只应天上有”。每次阅读他们的作品，都仿佛置身于一个充满想象力的艺术殿堂。这种感觉在《兴唐传》的阅读中尤为强烈，仿佛每隔一段时间，他们的画作就会贯穿其中。
近期关于《三国演义》的连环画创作中，张、胡二人独画的构想引发了广泛的讨论。尽管许多读者对此充满期待，但反对的声音也不绝于耳。回想一下，《兴唐传》如果能由傅、来二人独自创作全部34册，其效果如何呢？我坚信这将使《兴唐传》成为与《三国》、《岳飞传》、《杨家将》等经典连环画并列的传世之作。因为傅、来的画作在《兴唐传》中的出现，无疑为其赢得了连环画爱好者的广泛欢迎。
今日看到逍遥王先生关于浙江连交会画家的通报，王重义、付伯星、钱贵荪等画家的参与似乎与去年的计划无异。我深感浙江还有许多优秀的连环画家未被发掘，一直重复相同的画作，总会让人产生厌倦。若说上海占据了中国连环画出版的一半江山，那么浙江的画家则占据了连环画作者的重要位置。正如《兴唐传》的多数分册来自浙江的画家一样。论坛上关于某画家未参与《兴唐》创作的讨论，其实大可不必纠结于此，因为优秀的画家在任何作品中都能展现其才华。但话说回来，如果当初真的将那些新入行的作者替换为如王井这样的资深画家，《兴唐传》的整体素质肯定会再上一个台阶。同样的，福建的《说岳全传》如果能有傅、来加王井这样的黄金组合，且非断尾工程的话，其在连环画爱好者心中的地位将远超现在的《兴唐传》。
最近的一部作品《尉迟恭出世》虽然是一部诚意之作，但水平平平，无疑拖了《兴唐传》的后腿。有一句话说得好，“画如做人、画如其人”。对于大多数画家来说，画画是给别人看的，各种因素可能导致创作者的动摇。能坚持下去、踏踏实实作画的，最终会成为读者心目中的大师。例如50、60年代的连环画家。到了80年代，有些画家开始追求创新，这也导致了现在中国连环画的萎靡不振。回过头来看，《敬德降唐》这一集，画者的态度还算扎实，但在《兴唐传》初入市场时表现一般，之后由于中国传统连环画市场的低迷，无法坚持下来。
而《单雄信踩营》虽然过得去，但作者的描线使用的是钢笔，缺少了老画家用毛笔描线的韵味。尽管傅、来的连环画作也是用钢笔描线，但他们能使用特殊的技巧和角度控制，使得画作效果与毛笔相近。可见画家的技艺深浅，从线条上就能略知一二。
关于卡通组织连友高手创作的《三国补》工程，一方面展现了连环画的魅力与爱好者的痴迷之情；另一方面，任何对原著的改编都会有所删减，《三国补》更多的是锦上添花。真正需要雪中送炭的项目是《水浒传》和《西游记》。对于《兴唐后传》，它应该也是其中之一。而《锁五龙》作为五大缺本之一，在当时的市场上热销了很长时间。《夺襄阳》是傅、来二人在《兴唐传》中的杰作，他们的画艺在此已臻化境。
在连环画收藏界，有一个特别的群体格外引人注目。他们对收藏有着无尽的热爱，而他们的热情更是推动连环画市场持续繁荣的关键力量。如果针对这一群体推出以64开或60开平民包装的连环画产品，无疑会打开主流图书市场的大门。想象一下，这些产品像上美的《三国》或冀美的《西游》一样，以极具吸引力的价格和质量进入市场，成为书店的常销书。其中，《三国》套书的成功就是一个很好的例子，短短二十多年间，所带来的经济效益难以估量，这足以证明这一市场的潜力巨大。
谈到《三国》，不能不提那些丰富的版本种类。除了五六十年代的初版之外，还有文革后的多种版本，如64开的整套和增补本、32开的精装合订本等等。这些丰富的版本不仅满足了收藏者的需求，还衍生出许多副产品，如封面明信片、挂历等。最近听说河北美术正在策划《西游记》的60开棕色封面修订版本，预计价格亲民，这无疑会吸引大量的消费者，甚至包括连环画收藏群体以外的读者。
关于《兴唐传》的重版消息，虽然真假难辨，但从经济效益的角度来看，似乎有些资源的浪费只出50开软精版本。我建议在品种档次上不必一味追求高端。宣纸作为传统文化的一部分，有其独特的价值，但也需要适应市场需求。在这个问题上，我有些个人的看法和观点，可能因此引起一些讨论甚至争议，但我愿意倾听并接受各种意见。至于鲁枫所绘的《罗成叫关》与《兴唐传》的收尾作品，虽然人物和景物描绘相对简洁，但作者描线的认真态度和对傅、来线条的模仿都体现得淋漓尽致。虽然这部作品可能在创作时间上略显匆忙，有跑马的倾向，但如果给予足够的时间和空间发展，或许会有更好的表现。
至此，我所介绍的连环画品种已经齐全。让我暂时放下这个话题，去逛逛近期的连环画交易会，回来再与大家分享更多的心得和故事。期待这次交易会能带来更多的惊喜和收获。