被权利所左右的中国书画艺术审美时代将宣告结束！

书画艺术的审美，不仅在于欣赏艺术作品本身的美，还在于品味作品所蕴含的文化内涵和创作者倾注其中的精神实质。对于书画作品的评价，我们应以艺术水准的高低和文化含量的丰富与否作为审美和价值的取向。这是无可争议的事实。纵观历史长河，艺术水平的高低是决定艺术家名声大小的核心因素。那些能够经受时间洗礼、历经历史检验，得到一代代人的认可与推崇的艺术作品，才是真正的佳作。

真正的艺术精品，并非由艺术家自己或少数媒体轻易定义。它需要的不仅是艺术界的认可，更需要社会的广泛认同和时间的检验。它不是靠几次展览、几次高价拍卖或者戴上几顶官帽子、获得几个奖项就能自我标榜的。唯有经过社会的广泛认可，经过历史的遴选，才能真正沉积出艺术的精品。

艺术家的自我评价往往容易陷入自恋，认为自己是独一无二的天才。真正的艺术价值是无法通过自我吹捧而得以提升的。这是因为，中国几千年的官本位思想已经深入人心，人们更崇尚官职，认为只有拥有官职的人才是真正的成功者。艺术家一旦获得官职，便容易利用手中的权利来为自己谋取利益，名气也自然随之增大。他们利用手中的话语权、审评权、宣传权，甚至老百姓媚官的心态来快速成名。

这种现象是滑稽可笑的，可能是中国艺术作品价值和价格体系的独特现象。在欧美等西方国家，没有艺术官员和官方的艺术组织来领导艺术家，他们的艺术家是独立的。将权利大小纳入艺术作品价格的评判体系，只会给艺术本身带来灾难。艺术家追求名声无可厚非，但应以作品的文化含量和水平、个人的品德、学识、修养、胸怀来扬名。而不是通过展览、宣传、炒作或仅仅因为官职的高低去争名。

令人欣慰的是，70后、80后、90后的年轻一代有着鲜明的个性和独立的审美观。他们在欣赏和购买艺术作品时，更在乎自己的内心感受。他们用独立的审美观去评判艺术的优劣，并不那么迷信艺术家的官职，甚至对其有些反感。他们喜欢的作品是能够触动自己情感的作品。这是一个非常好的现象，预示着中国艺术审美未来的发展方向。

随着这一代人审美情趣的独立，他们必将引导更多艺术家创作出符合他们审美需求的作品。他们的情趣才是艺术品审美取向的方向标。或许这些作品在某些阶段看起来很通俗，但通俗是精品的必经之路。我相信，未来的中国艺术审美取向，绝不是几个艺术家或艺术家官员所能左右的。艺术家必须用优秀的、符合大众审美情趣的作品来说话，而不是用权利来说话。那些标新立异、庸俗媚外、以丑为美的所谓流行审美观，终将被历史的洪流所淘汰。