水调歌头·明月几时有，没有早一步
《水调歌头·明月几时有》是宋代文学大师苏轼于公元1076年中秋之际在密州（今山东诸城）创作的一首词。这首词以月亮为引子，以苏轼与其弟苏辙七年未见之情感为基础，展开了一场关于梦想与思索的探讨。它将人世间悲欢离合的情感融入了对于宇宙人生的哲理追求之中，展现了作者纷乱而又矛盾的思绪，同时又表达了他热爱生活和积极向上的乐观精神。
丙辰中秋之夜，苏轼欢饮至醉，创作了这首词并怀念其弟苏辙。词牌名为《水调歌头》。这首词以优美生动的文字描述了天上的明月和人间情感的交织。从词句注释来看，苏轼通过丰富的意象和富有哲理的思考，表达了自己对生命、亲情、团聚和离别的感受。
丙辰年的中秋节，苏轼欢饮达旦，酣醉中写下这首词。抬头仰望明月，他向苍天发问：明月何时出现？又将去往何处？不知天上的宫殿今夜是何年。他想要乘风归去，又担心高处的寒冷。于是起舞弄清影，感慨人间美好。转朱阁，低绮户，月光照耀着无眠的人们。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事自古难全。他祈愿人们长久幸福，即使相隔千里也能共赏明月。
《水调歌头》作为词牌名，源于唐朝大曲《水调歌》。此词牌前后片各四平韵，亦有前后片两六言句夹叶仄韵者。在这首词中，苏轼以其卓越的文学才华，将词牌的特点发挥得淋漓尽致。
月色如水，光影斑驳，我站在这里，心中的情感如波涛般起伏不定。想要乘风破浪，飘然离去，却又担心那琼楼玉宇般高处不胜寒冷。这种矛盾的心情如同翩翩起舞的倩影，在这人世间展现出一种别样的美。
我望着那轮明月，思绪万千。月影转过朱红的楼阁，映在精致的窗户上，照耀着我无法入眠的夜晚。那明月不该是恨的象征，为何总是在离别时显得特别圆满？人有悲欢离合，就如同月亮有阴晴圆缺，这是自古难以周全的事情。
我望着明月，思绪纷飞。在这中秋之夜，我想起了自己的兄弟和朋友，希望他们能够长久地生活得好。虽然相隔千里，但让我们共同欣赏这轮明月，共同度过这个美好的时刻。
这首词是在公元1076年中秋之际，苏轼在密州时所写。当时他因为与政界的意见不合，自请外放各地为官。他渴望与兄弟团聚，但一直未能如愿。在密州的那年中秋，他面对明月，心中涌起无尽的思绪和感慨。他借着酒意写下了这首词，表达了对兄弟的思念和对人生的感慨。
这首词将自然和人生高度融合，展现了苏轼的豪放洒脱风格。他运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里的境界气氛。在词中，苏轼将神话传说和人生哲理融为一体，展现出一种皓月当空的壮美景象。他的创作灵感来自于中秋之夜的自然景色和对人生的思考，展现了他作为文学家的才华和作为思想家的深邃。
仰望苍穹，明月如盘，犹如追寻那遥远的源头、探索宇宙的始末。它犹如自然的杰作，引发人们无尽的惊奇和赞美。对明月的尊崇与向往，如同波澜壮阔的情感涌上心头。
不禁让人遐想，那遥远的天上宫阙，今夜是何年何月？似乎那明月诞生的时刻起，已经历了无数个岁月。那月宫今夜是何模样？是佳节盛宴还是孤独冷清？我欲乘风归去，一探究竟。又恐那琼楼玉宇，高处不胜寒。仿佛那月宫虽美，却冷得让人无法承受。
苏轼被称为“谪仙”，他对月宫的向往如同前生便是月中人。他梦想乘风归去，但心中的犹豫和恐惧让他留恋人世。这种对于出世与入世的纠结情感，展现了他对人生的深刻思考。
中秋之夜，词人看着明月，思绪万千。他想到人间的离别之苦，感叹人生的无常。明月高悬，照无眠之人，那些不能与亲人团聚的人们，心中充满了忧伤。词人埋怨明月为何总在有离别时圆呢？这样的圆满给人们带来了更多的愁苦。他也理解这种离别之苦是人生的常态。
诗人转而安慰明月，为她说出一番宽慰的话语。人生虽有无常，但月也有阴晴圆缺。月也有其遗憾和缺陷，这是自然界的规律。从人的情感到月的变化，从古今的变迁中，诗人学会了对人生的达观态度。他寄托希望于未来，因为月有圆时，人也有相聚之日。
最终，词人表达了对明月的祝福：希望人们长久地幸福安康，即使相隔千里，也能共享这美好的月光。如同南朝谢庄的《月赋》所说：“隔千里兮共明月。”对明月的赞美与向往，实质上是人们对美好生活的向往和追求。
人世间的离别无法避免，但只要有亲人在世，即便相隔千里，也能通过照耀世界的明月将彼此的心连结在一起。渴望亲人长久健在，超越时间的限制；千里共赏明月，打破空间的隔阂。这种对明月的共同热爱，将分离的人们紧紧相连。古人有“神交”之说，即使好友天各一方，不能相见，也能以精神相通。“千里共婵娟”亦可称为一种神交。这两句并非一般的自我安慰和勉励，而是反映了词人在处理时间、空间和人生等重大问题时所持的情感态度，充分展现出词人的丰富精神境界。
王勃的诗句“海内存知己，天涯若比邻”意味深长，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。张九龄的《望月怀远》中的“海上生明月，天涯共此时”，以及许浑的《秋霁寄远》中的“唯应待明月，千里与君同”，都表达了相似的情感。这些诗句都充满了对亲人的思念和祝福，体现了作者奔放的情感和乐观的精神。苏轼将这些诗意融入自己的作品中，转化为一种普遍的情感。
这首词是苏轼对弟弟苏辙的思念之情的表达，但也超越了这一范畴，是对所有经历离别之苦的人们的美好祝福。作为苏词的代表作之一，它从艺术成就上看，构思奇特，极富浪漫主义色彩，是中秋词中的绝唱。词的前半部分纵写情感，后半部分则通过白描手法，同时描绘了人与月的景象。它看似阐述物理，实则讲述人事。整体布局错落有致，摇曳多姿。
这首词还体现了苏轼对待自然界变化发展的态度。他并不完全超脱于自然之外，而是努力从自然规律中寻找“随缘自娱”的生活意义。虽然这首词主要是关于秋天的吟咏，但它并不缺乏引人向上的韵致。
这首《水调歌头》历来备受推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》中认为它是中秋词中的最佳之作。这首词仿佛是与明月的对话，探讨人生的意义，既有理趣，又有情趣。宋元时期传唱甚广，全词意境豪放而阔大，情怀乐观而奔放。苏轼的词给人一种健康的美学享受，让人留恋人世，憧憬明月。许多名家对其赞不绝口，如宋蔡绦、胡寅、胡仔等都对它给予了高度评价。《人世词话》中的苏轼《水调歌头》：一首伫兴之作，其格高千古，难以用常调来评判。据唐圭璋的《唐宋词简释》所述，这首中秋词上片因月而生天上之奇想，下片则因月而感人世之现实。其文字如笔底生花，无需刻意雕琢，便呈现出浩荡之气，超凡脱俗。胡仲任曾评价，自这首词问世后，其他的中秋词都黯然失色，可见其独步当时之概。
起句奇特反常，如破空而来，意图源自李白的“彼苍有月来几时，我欲停杯一问之”。接下来的“不知”两句承上意，更深作疑问，既不知道月亮何时出现，便也疑惑天上为何年。从“我欲”到“琼楼玉宇，高处不胜寒”，一气呵成，有天风海雨逼人之势。换头部分则实写月光照人无眠，愈转愈深，自成妙谛。
苏轼，这位北宋的闻名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。他于1037年1月8日出生至1101年8月24日逝世。他自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。苏轼的文学才艺全面，无论是散文、诗歌还是词作都有独到的风格。他与父亲苏洵、弟弟苏辙并称为“三苏”，在唐宋八大家中占有重要地位。苏轼的《水调歌头》只是他的众多代表作之一，他的其他著作还包括《赤壁赋》、《念奴娇赤壁怀古》、《定风波》、《江城子密州出猎》和《饮湖上初晴后雨》等。
苏轼的书法和绘画同样卓越。他的书法擅长行书和楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，充满天真烂漫之趣。在绘画方面，他受文同影响，喜欢画枯木怪石，主张神似论。综合他的文学、书法和绘画成就，苏轼堪称全才，对后世有着深远的影响。