咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定

咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器判定解析

在瓷器发展的历史长河中，咸丰至宣统时期是一个独特而重要的阶段。这一时期，瓷器的特点既有继承，也有创新。以下是对这一时期瓷器特点的深入解析：

1. 从咸丰到宣统，这些朝代的瓷器胎骨基础相似，但胎质却逐渐粗松，胎骨也随之变厚，与嘉、道时期的细腻胎质形成对比。

2. 瓷釉也经历了明显的变化。自咸丰时期开始，瓷釉逐渐变粗，与胎骨的结合变得不够紧密，因此出现了更为严重的“海浪釉”和“桔皮釉”现象。

3. 在釉面上，常常可以看到气泡和脱釉现象。白釉的颜色也从嘉、道时期的雪白逐渐转变为略带灰色的白色。

4. 窑变红釉在这一时期发生了显著变化。釉面上的兰紫色斑逐渐减少，朱红色面积逐渐增加，甚至大部分变为全红色，难以看到明显的兰紫色斑。到了光绪和宣统时期，还出现了由红与黑两种颜色构成的窑变红釉。

5. 青花瓷的色彩层次在逐渐简化。在同治末期，出现了一种兰紫色的青花。与此堆粉青花逐渐减少，青花下的堆粉变得非常薄，颜色也变得淡浅。

6. 粉彩在这一时期发生了显著的光鲜转变。从咸丰到宣统，粉彩的料质从精美变得粗拙，颜色也从浓艳变为淡浅。具体来说，咸丰、同治时期的粉彩较为丰富，彩粉粘稠，并常描金彩；而到光绪、宣统时期，粉彩的含粉量减少，粉料变得淡浅。

7. 软彩则在同治晚期开始显现，到光绪、宣统时期较为盛行。这种技艺主要出现在民窑中，宫窑的软彩尚未可见。

8. 水彩是光绪末期的新现象，其特点是彩料薄、颜色淡，不含粉质。

9. 纹饰方面，绘画逐渐成为主要手法。这一时期的绘画日趋轻率，缺乏章法，难以生动展现形象。尤其是人物和花鸟、禽兽的绘画，往往缺乏生气和活跃感。

10. 官窑的纹饰多为工笔画和礼貌的图案画，而民窑则多为适意画。这一时期的绘画题材丰富多样，包括人物、山水、花鸟等。纹饰还有五伦图、二十四孝图等特色图案。

11. 双喜字在威丰、同治和光绪时期都极为盛行。不同时期的双喜字字体特点有所不同：咸丰时期的字体工整、笔道较细；同治时期的字体逐渐不工整，笔道渐宽；光绪时期的字体则变得模糊不工整。

12. 这一时期的耳饰种类繁多，如狮耳、兽耳等。彩地绘画、彩地开光等纹饰也逐渐流行起来。

13. 在咸丰、同治时期，哥瓷器物上的铁花装饰尤为盛行；到光绪时则较少见。同时小鸡和小博古的斑纹装饰在这一时期较为流行。此外光绪至宣统时期生活中实用的器物类型增多如胆瓶等且对照盛行成套盘碗器物。并且也开始盛行仿制康熙等朝代的造型器物但仿品与真品有较大的差别。

14. 年款方面威丰时期的官窑民窑器物大多数的年款以青花或红彩款为主楷书为主不带边框字体规整篆书钤记款极为少见民窑器大多无款识标识等记载信息不完整有待进一步研究和考证这些瓷器展现了不同时期独特的工艺风格和审美价值对于我们了解历史和文化具有重要的价值意义在收藏鉴赏方面也为收藏家提供了丰富的艺术珍品供人们欣赏和学习。